《西方美术史话》插图练习（3-2-4）：永久的魅力· “我们是爱

       二  “我们是爱美的人”（4）

        希腊哲人亚里士多德，劝青年们多欣赏伯列克诺多的绘画，以提高道德感，可见绘画在当时的作用也不小，可惜大型绘画多已淹没不存，我们今天能欣赏到的多是陶瓶上的小型绘画。

        古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达，如陶瓶出口可以赚取大量资金。在前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外的市场，可见它的工艺达到了极高的水平。陶瓶（或其他器皿）的样式，从侧面看去，不过是外轮廓两条曲线的不同变化，但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、幅度和结构上的变化（见下图1），创造出既符合实用又优雅美丽的陶器。同时又在适当部位涂以彩绘增加其装饰美，起到欣赏和教化的作用，其题材包括了神话历史故事和日常生活的种种场景。

图一

        彩绘多用黑红两种颜色，前六世纪大多以红色为底，绘以黑色的形象，名为“黑花式”（见下图2）。前五世纪又出现以黑色为底，形象则涂以浅红色，名为“红花式”（见下图3、4），以挥写自如的简练线条画出写实的人物，其准确生动使后人赞叹；而构图布局的均匀饱满，装饰花纹的变化丰富，也都达到了工艺美术的高度成就。

图二 图三（9月12日） 图四

        希腊的建筑庄重平稳，在和谐的比例中显出一种自然的生命之美。后人把希腊建筑主要组成部分的柱子按样式分为三种风格，即：多尼克式、爱奥尼亚式和科林斯式。“多里克式”浑厚、单纯、刚健，倾向于“男性美”（见下图5）。柱身中间微凸，像是为了承受重压而鼓足力量。周围垂直的凹沟，使柱身增加变化，柱头是个大出一圈的圆顶，像是在压力下自然胀出来的部分。这样，一条坚硬的石柱就好像有了生命。

图五

         “爱奥尼亚式”则轻快、柔和、精致，倾向于女性美。柱身细长，柱脚垫起几层圆盘，柱头变得更大并向左右盘旋成两个涡纹，好像是喷上去的水柱碰到阻挡而形成的漩涡，又像是植物在压力下弯卷成的藤蔓（见下图6左）。后来又在以商业繁荣著称的科林斯城出现了第三种“科林斯式”的柱子，其柱头变成了一束以牵巧的树叶和花蔓组成的华丽装饰，失去了柱头本身“承重”的意味，有些显得“为装饰而装饰”（见下图6右）。

图六

      （资料来自《西方美术史话》第三章：永久的魅力——“爱琴文化和希腊古典艺术”之二“我们是爱美的人”）