我看着小李子的《荒野猎人》，写着由《囧妈》引起的关于徐峥“囧”系列的讨论。这是一个很特别的组合。
小李子从1997年的《泰坦尼克号》“惊艳出世”以来，一路打拼，其实不可谓不努力。但是奥斯卡似乎就是这样，有时候有点类似于诺贝尔奖，往往会用一种近乎补偿的方式给予某些人。比如小李子的这座小金人，很多人说小李子本人得奖并不为过，只是不应该以《荒野猎人》的名义。
之所以将《荒野猎人》与《囧妈》列在一起，一方面是因为真的是边写《囧妈》的观影感，一边在重温《荒野猎人》。另一方面，其实这两部片子都有点人到中年的味道，《荒野猎人》的人到中年指的是小李子演员本人，《囧妈》的人到中年更多的是指徐峥试图用影片来传达的某种情绪。
徐峥的“囧”系列是从《人在囧途》开始的（也有说是从《人在囧途之泰囧》开始才称之为“囧”系列的），那时候的“囧”字还是一个新兴的网络用词。而今，“囧”本身都已经落伍了，但是徐峥的系列影片还在继续。
整个“囧”系列中，开山之作的《人在囧途》其实口碑和票房都还可以，之后的《泰囧》口碑一般票房及格，再之后的《港囧》直接口碑票房双扑街。而今年大年初一上映的《囧妈》，因为其特殊的上映模式，引起了电影届的一片声讨。
2020年的春节档，因为“新冠病毒”疫情的影响，所有的春节档影片几乎全部下架了。而《囧妈》采取了破天荒的“全网免费上映”的模式，其实这里的免费也不是纯免费的，只能简单的理解为徐峥将《囧妈》的上映渠道从传统的电影院改为了以抖音为代表的网络。关于这次《囧妈》的上映，不在本文的讨论范畴，只是多表达一句，某种程度上来说，徐峥开启了另一种电影上映模式的可能性。
如果给徐峥的“囧”系列找一个定位词的话，我觉得非中年危机这个词莫属。整个系列影片，都以一个中年人的挣扎为核心，最后也都以一个中年的貌似自我救赎为结束。可是，影片中中年人的危机随着剧情的上映逐渐消弭了，可是现实生活中那些人的中年危机呢，又怎会在短短的120分钟之后就悄悄地隐匿呢。
我实在想不起《泰囧》和《港囧》的无聊桥段了，可是对《人在囧途》的剧情有几个细节还是记忆深刻的。王宝强的角色，深入人心，特别是乘机前怒喝牛奶的片段。可是，我依然被徐峥温文尔雅背后所隐藏的颓丧情绪感染了。只不过，那时看，人还未到真正的中年，尚未理解徐峥背后的隐忍和无奈。
而今再看《囧妈》，人已近中年，终于理解了剧中徐峥丈夫角色刻意打乱袁泉妻子角色的各种工作计划。其实，只不过是不愿放手但又无法前行，最终只能憾然。巧妙的是，这里边加进了母亲的角色，于是将中年危机更加隐晦的藏匿了起来。
在一个母亲的眼中，你永远都是只是一个孩子，哪怕你早已额头皱纹累积、头顶发丝后退。然而，于一个中年子女来说，既无法安心享受老父老母的关爱，又无法直接向他们吐露自己的难言，于是变作一场场躲避、一次次沉溺。
《囧妈》的最后结局，是妈妈实现了年轻时的梦想。其实，真正的结局，是儿子在被迫陪伴母亲逐梦之旅的途中，反而一点点地丢掉了自己的盔甲，正视了一直不愿面对的现实。于中年人来说，没有了鲜衣怒马的光亮，徒留了一地狼藉的仓皇。
每一次袁泉的出场，看似不经意，但每一次都是对剧情的积极推进。让我们知道，这对中年夫妻的生活，会在那趟几天几夜的俄罗斯列车上，各自走向自己的方向。或许你们有过不舍，或许你们有过陪伴。只是，而今，等待彼此的，只剩默默的祝福，抑或是不顾颜面的互撕。
时光从来不是一个温顺的老人，反而时不时地会给予我们一个突然的耳光。于是，每一次都能打醒一个沉溺的梦想，每次都会打疼一个灵魂的荒凉。
时间最惊天动地的想念，大多源于猎奇、盛于相知、终于无趣。只是，大多时候，猎奇的太过迅疾，相知的太过短暂，无趣的又来得太早。终于酿成了一次不咸不淡的荒乱。
爱因斯坦在被采访的时候，曾经自问自答过一个问题，“这个世界到底是善良的还是邪恶的？”。
我想，大多数人并不关心这个世界的善良与邪恶，与这个相比，更多的人会更关心自己是从什么时候开始不会爱了，从什么时候开始不再对身边的事情感兴趣了，从什么时候开始觉得睡在旁边的那个人再也不是自己想要的那个憧憬了···
这些数不清的困惑，造就了一场场突然间莽撞的寻觅。那些慌乱间不择路途的冲撞，一次次撕裂了年轻时天真的梦想。于是，一个个垂头丧气，最终回归到寂寂不语。
王小波说过，人生就是一个缓慢被锤骟的过程。
徐峥或许想说，中年危机就是一次窘迫的照妖过程。
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