虽然在卡拉瓦乔的创作生涯中，不断地与保守的委托人发生矛盾和纠纷，但同时代的艺术家们却非常欣赏他的风格。比如佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯就劝说过自己的委托人购买卡拉瓦乔富有争议的圣母像，画作被取走之前还专门做了一周的公开展览。卡拉瓦乔非常善于用明暗对比手法，它的绘画场景中总能让人感到戏剧化的效果。构图和光影变化影响了后来的许多艺术家，甚至直到今天许多电影导演都会借鉴这种手法，体现独特的戏剧美感。
虽然富有的委托人们对画家的探索和创新精神无法全部理解，但是卡拉瓦乔毕竟是当时最成功的艺术家之一，所以得到了极大的宽容。特别是教会态度的转变，让许多之前看起来离经叛道的题材有机会出现在众人的视线中。在18世纪之前，从事艺术创作并不是一件体面的工作，除了极少数获得名声的艺术家，这个群体中的大部分人都是默默无名的手工艺人或者贫穷的学徒。在权贵眼中艺术价值并不是考量范围，艺术家也只是为他们提供服务而已。
而且文艺复兴与巴洛克时期几乎没有女性艺术家。当时艺术创作是男人从事的行业，对女性来说，除非嫁给画家，或者出生在这样的家庭才有可能接受艺术教育。当时能留下名字的女画家凤毛麟角，出生贵族家庭的索菲尼斯芭·安古伊索拉是个例外。父母的开明让她有机会接受了良好的美术教育，与米开朗琪罗也有往来。
但还有一位卡拉瓦乔的挚友奥拉奇奥·简特内斯基的女儿阿特米谢·简特内斯基就没有那么幸运，她年轻时遭到父亲同僚的欺骗，不得不与其对簿公堂，之后带着一段伤心回忆远走佛罗伦萨。好在佛罗伦萨学院第一次接纳了这位女性，由于她深得卡拉瓦乔绘画风格的精髓，并且有体现了强烈的自我意识，所以迎来了事业上的成功。作为女性画家她的笔法中却充满干净利落的凶狠，人物带着坚毅和愤怒。也许正是因为曾经伤害过她的往事让她的作品充满力量。这位当年大获成功的“卡拉瓦乔派”的重要画家去世后渐渐被人遗忘。她的代表作被一位女公爵收藏后常年挂在官邸不起眼的角落。虽然几个世纪后她的作品重新被发现，但是关于这些绘画的资料非常有限。
由于时代原因已婚妇女的权利很少，女性不能签订合约，还禁止绘制模特，这样创作上就受到有很大限制，创作技法自然比男性同行略逊一筹。但其实许多女艺术家都参与过他们的丈夫兄长或者是父亲的作品，甚至有一些就是她们独立完成的。不过由于名声的关系，女画家会被要求放弃署名权。现在听起来这种情况极为不公平，但那个时代人们就认为画画是不适合女人的工作。
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