前言：
在过去的一年中我的技术（字体设计、平面排版、建模、渲染、毛发、动态特效、粒子等等都得到了巨大的提升），我并非视觉传达专业，也并非动画专业，只是服装领域的一枚渣渣想做点东西出来，仅此而已。从去年3月份才开始，ps是我学的第一款软件，如今已经从PS合成、AI做字画图、AE调色特效、PR剪辑，到C4D 、MD、Worldcreator、DAZ、ZB，已经消化掉了库存很多的教程。但是看再多的教程、临摹再多的片子，没有经过自己的一次全流程尝试（从前期调研、概念挖掘、文字脚本构架、文字脚本到视觉语言的转化、到概念执行、技术实现、构图、运镜，再到最终的后期合成、剪辑、音乐节奏），很难说自己真的能有多大提升。毕设是我第一次的尝试，虽然在这个过程中前期的构思是最痛苦的，但是一旦经历过，以后的路就没有那么艰难了，我想任何一个搞创作的都会有这种感同身受的过程。万事开头难，从0到1的过程一个人solo尤是如此。
在意识到一些很重要的问题后，每天沉醉在技术上所用的时间就被我大大削弱，在毕业前的这些时间里，即使来自各方的压力一度让我精神崩溃，坚持用半天的时间看片子，提升审美成了我灵魂最后的一点净土。
废话有点多，也算是记录2019年最后一点感慨吧~
步入正题，几点启示：
1.点、线、面、基本图形组合、颜色，光影
2.设计原则：韵律\节奏(重复、构图、视觉引导）
统一和谐（组合、拼贴、光影、巧合、色彩）
平衡（明暗度、颜色、图案大小、材质，构图-镜像对称、非对称但保持平衡，环形围绕、上下对称）
强调（颜色、大小、位置/孤立、引导线/造型形、光/明暗）
对比（造型、大小、排版、排列、色彩、明暗）
3.构图：九宫格构图、三分法（黄金分割）
X 构图（对角线）
L形构图
O形构图
S形构图
4.视觉引导：视线、建筑线、XP追踪线、手指向、人体躯体指向，光线、方向线
5.画幅：2.35:1（1980/817） 2.39：1（1980/804）电影风格
6.C4D动力学 碰撞时全部采用刚体，用刚体做碰撞体 ，工程帧数改大
当平面（plane）采用刚体时会产生穿插问题 ，改用4d自带的地面（floor） 给与刚体标签解决
7.克隆对象低模带高模：用低模对象去实例，用实例去克隆、动力学计算烘焙，烘焙完再实例去替换高模！
8.构图取决于：1、视角，即摄像机的位置
2、被摄物体的摆放位置
3、主次关系
9.审美、技术并行才能做出好的作品
10.动态视觉相关请移步上一篇动画分镜脚本处，此篇不再赘述。
11.后期调色十分重要，也决定着整个作品最终的逼格。
最后送一张图给泥萌，也告诫自己一定要坚持下去，才能出类拔萃。
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