古希腊时期的雕塑艺术成就

古希腊时期的雕塑艺术成就

1. 古希腊的艺术丰富多彩，多种多样，文学、绘画，甚至戏剧都非常发达，像意大利西西里岛这种距离古希腊城相对较远的地方，都有古希腊圆形剧场的遗迹，可见艺术在古希腊时期获得了全方位发展，而其中对后世影响最为深刻的是雕塑艺术。

2. 古希腊并不是一个国家，而是一个联邦，其中最发达、文明程度最高的是雅典。而我们所说的古希腊雕塑艺术，基本指的就是雅典这个城邦中诞生的雕塑作品。雅典所代表的古希腊雕塑艺术，可以被大致分为三个发展时期，是一个逐渐进步的过程。

3. 古希腊雕塑艺术的第一个发展时期可以被称为古典时期，以著名的希波战争为分水岭，时间大约是公元前480年到公元前430年的这五十年。雅典在和波斯的战役中取得胜利，并迅速崛起，成为一个民主、自由、发达的城邦，艺术也随之昌盛。

4. 古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高，其中最具有代表性的雕塑是米隆（Myron）创作的《掷铁饼者》，堪称是塑造了全人类对大理石雕塑的记忆。这尊雕塑与之前的雕塑作品相比，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都已经非常写实，而且这尊雕像刻画了一个男子储存力量蓄势待发的状态，说明当时的古希腊雕塑家已经能够捕捉人物的动作瞬间。

5. 两千年后巴洛克时期的雕塑大师贝尼尼有一件作品《大卫》，相比米隆的作品来说，贝尼尼的雕塑技巧更为先进，但在写实方面的刻画，米隆并没有任何硬伤，几乎没有什么瑕疵。可见，古希腊雕塑艺术在古典时期已经达到了很高超的境界。

6. 古希腊雕塑艺术进入古典盛期后，对人物观察的细致入微也达到了一个顶峰，这一时期的雕塑家已经可以非常轻松准确地把握雕塑人物的形态。例如著名的雕塑作品《持矛者》，其中的人物看似站姿稀松平常，但所有的重心都在一只腿上，可以说是这种状态下唯一正确的轻松姿势。也从侧面说明，这一时期的艺术家对人体形态的研究达到了非常完善的地步。

7. 进入古典晚期后，古希腊雕塑艺术家们可谓是“艺高人胆大”，不再满足于刻画自然和人物形象，而是开始定义审美。这一时期的雕塑作品创造出了人物各种各样的形象体态，其中包含的很多元素甚至影响着现代审美观念。

8. 从古典盛期到古典晚期的著名雕塑家名叫菲迪亚斯（Pheidias），他在这一时期的雕塑艺术中有着非常重要的地位。他有一尊非常重要的雕塑作品《命运三女神》，即便这尊雕塑的头手等部分现已残缺，但我们仍然能够看出对人体姿态极为精准的刻画。

9. 菲迪亚斯的《命运三女神》乍看上去有点奇怪，整体重心向一边倾斜，事实上这尊雕塑最初位于神庙额坊的斜面上，所以如果将放置的环境考虑在内，这尊雕塑就会非常优雅得体。

10. 普拉克西特利斯（Praxiteles）是这一时期不可忽视的重要雕塑家，定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于他。他的著名作品《阿芙洛狄忒》，是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，最初是为一个叫科斯的古希腊城市雕刻的，但后来又无法接受裸体造型。于是尼多斯城接纳了这尊女神像，放在神殿里，而这尊雕塑就是以S型来展示女性的身材。

11. 利西普斯（Lysippus）是亚历山大大帝的御用雕塑家，他提出了“九头身”人体比例的概念。 利西普斯的代表作《休息的赫拉克勒斯》，整个人的身高是他头的长度的九倍，显得人物形象非常健美协调。

12. 为了描绘赫拉克勒斯这位大力神的力量感，利西普斯并没有让雕塑做出一个充满力量的姿势，而是让大力神靠在战利品上，在休息的姿态下依然充满力量感，从侧面刻画他的力大无穷。