作为一个诗歌重度患者，我时不时的会写一些小诗，尽管不能登上大雅之堂，但是拿来“玩味”还是不错的。
哪怕只有寥寥几十字，但它总能推着人一重一重境地向前奔。哪怕不能超凡脱俗，我依旧可以在烟尘里找到属于自己的“风花雪月”。哪怕它有时也会戴着脚铐跳舞，但那舞姿堪比奶格玛的舞姿。
也许这是巨蟹座的一种穷浪漫，也许这是花季时一直延续的诗意，也许是自己上辈子修道未成，这辈子要来用诗歌再续前缘吧。不管怎么样，我爱它，就会一直用心观自在。
可惜，现在好多人都把诗歌当成了“断句”。如果真的能将句子断到鬼斧神工的份上，那也可以进入新世纪诗典。想想诗歌里面的“大小道”，我一辈子都探究不完，不是“道可道非常道”，而是不用道，它就可以倒出无数种人生况味。
但是随着AI的到来，很多人都不屑于写诗歌了。有时候找它代劳，比自己写的要好上十倍。但机器人的诗歌写作，它是无机的、无序的、复制的，内爆的，它上一秒创造出来的和下一秒创造出来的肯定是不同的文本。
在一些大诗人看来，是非常低级的。
于坚说：“他设计不了人的灵性。”
王家新说：“这些小玩意儿不值一谈。”
为什么呢？对于最需要想象力、创造性与浪漫激情的诗歌创造而言，机器人带有机械化、同质化的创作，是属于没有灵魂、不走心、不接地气的创作。
这就像一个大活人跟机器谈恋爱一样，无论跟机器说多少话，都不能让精神得到满足。但有的人会这样“庆祝无意义”，在诗歌的内外部掀起一些泡沫，然后鼓吹虚无主义。到最后才发现，只有那些真正会写诗的大诗人，像璀璨的明珠一样活在我们的心中。
科技越发达，人的智慧越受限。诚如苏文建说——“某种意义上，AI时代的诗歌文本涨破了当下的诗歌概念，对既有的诗歌定义及其诗学法则带来了严重的挑衅。如果我们还是一味地以当下传统的诗歌概念及其标准来框定AI时代的诗歌书与实践，那么很容易落入方纳圆凿的困境。”
灵性诗人就不会落入困境吗？
会，但是不会消亡，因为“写作就是发现自己未发达的地方，自己的方言，自己的第三世界，自己的沙漠”。（德勒兹：《游牧思想》）
诗歌是真正的心灵发现之旅，甚至有人敢这么肯定——只要有人类的存在，诗歌就不会消亡。
回想自己习诗的过程，就像活在真心状态中的小孩子，看见什么都是活泼破的，写下什么都是满心欢喜的，探索什么都是自在逍遥的。我对它没有任何要求，只要能发现美，并且在笔下呈现美就可以了。
但是现在，我成了老痞子，用各种各样的条件来束缚它，把一个诗歌的大海变成了一条小小的水沟儿。这样作来作去，才发现写诗和修道的本质是一样的。一旦有所执着，就有所挂碍，哪怕是一个字，也要沉吟好久好久。
于是，以前的下笔如有神，徒然变成了下笔如有魔。那该怎么办呢？
第一步，任心观自在。
第二步， 消除分别心。
第三步，随喜一切对境。
第四步，有感觉就坐下来写。
第五步，用心感受写下来的字字句句，然后慢慢删减。
如此训练自己，诗歌重度患者就慢慢地变成了诗歌享受者。那个时候，自己是自己的花，自己是自己的月亮，自己是自己的真心代言人。
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