上一周学习了著名画家李可染的文学作品《山水画的意境》，文章内容读起来雅俗共赏，有才气，更接地气。
全文内容的第一段，作者直接亮出中心观点，即“意境是山水画的灵魂”，然后其他段落具体展开论述“什么是意境”“怎样获得意境”“意境和意匠是山水画的关键”。
在“什么是意境”这个部分的论述中，作者列举了李太白的《送孟浩然之广陵》和毛主席的《十六字令三首》，其中第一首诗歌因为较短，直接在刊入了文本之中，第二首，仅仅是大概阐述了其大义。列举这两首诗歌的目的就是聚焦意境，作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是写情……她当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合……”
作者在此非常清晰的阐明了自己对意境的理解。为此举例时，就特意强调了景与情的结合。应该说，作者对这两首诗歌的解读还是十分贴切的。孙绍振老师曾说，很多经典诗歌大家只知好，但好在何处深究起来很多人就难以辨明了，因为这是个技术活，非一般人能为之。
所谓意境，在作者看来，以诗歌为例，除了诗歌本身描述的自然世界外，更要深知诗人内心处想要表达什么，这很重要，因为循着这个思路，极有可能走进诗人的内心世界。所谓要写送别，不能只写分别；要写春天就不能只写春天，说得就是这个理儿。
文章的第二个部分的内容是“怎样获得意境”，作者给出的鲜明观点就是要有“强烈、真挚、朴素的感情”，换言之就是热爱生活，有深刻的体验生活的过程，能从看似普通的生活境遇中迸发出热辣滚烫的人生境界。所以第三个部分作者谈及的“意境和意匠是山水画的关键”，作者为何把这部分的内容放至最后呢？在我看来，“意境的产生”有赖于“扎实的意匠”，没有过硬的技术加工手段是难以塑造绝美的中国画作品，但仅有技术手段还不够，因为真正的名画都是画家赋予了作品以灵魂，融入了作者的全身心的投入。那——什么是关键呢？这就是“强烈、真挚、朴素的感情”，简言之就是“真诚”，常言道“惟有真诚才是必杀技”，这即是征服人心、打动读者最佳的手段，试想没有画家对景物的痴心观察和斟酌体悟，画家如何能画出超高意境的作品?美术如此，其他诸如文学、音乐、雕塑等作品何尝不是如此呢?
反观我们自己，很多时候会不知觉的陷入了一种不可名状的庸常期，看似忙忙碌碌实则惊不起一点儿生活的涟漪，不能创造出工作的价值，更谈不上活出真我的生命状态，因为我们缺乏了“强烈、真挚、朴素的感情”。由此我联想到那些成功者，哪一个不是“眼中自带光芒”?哪一个不是对生活充满了信心和热情！
回归文本，如果说“什么是意境”是整篇内容开局和铺垫，那“怎样获得意境”就是全文的核心内容，为此过渡到了全文的中间位置，可以感知起重要性。最后写“意境和意匠是山水画的关键”我们就不难理解作者用意了，作者在本文的布篇谋局上可谓是匠心独运。
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