上大学的时候，有段时间很喜欢苏轼的词，但坦白的说，我并不喜欢他的人，他与王安石比起来，我觉得少了点实干精神。
“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，一生太匆匆，到最后也许就如同飞鸿一般留下一些爪印，供后人凭吊了。
“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神，与君世世为兄弟，更结来生未了因”。在狱中面对着渺茫的前途，心情那般沉重之下，依旧可以写出如此流传百世且略带骚气的感人诗句，不亏是宋代一位才子，以至于最后皇帝都不忍心杀他了。其实本来也没想杀他，关关他而已。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”，这一定是真情实感，大学时读了，觉得苏轼真是一位有情之人，把对亡妻的思念写得如此感人至深，读罢让人久久不能忘怀。
“世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”，英雄也有迟暮的时候，再牛的人也有不爽的时候，苏轼一生几乎一直都很不爽，但将这份不爽写成诗词之后，读罢倒也爽了几分。
“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”，我想此刻的苏轼应该是他一生中最难的时候，既不能回家去祭祖扫墓，又不能为国效力，这份苦、这份罪，真的只能苦苦的独自咽下去。
他，也有不难受的时候，写景的诗词都很绝妙，读了让人回味无穷。
“荷花已无擎雨盖，残菊犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄柳绿时。”
“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这是苏轼题赠惠崇画作所写的诗，很有名的一首，全是写景的字，但却在人脑海中勾勒出了一幅图画。
惠崇呢是北宋时期的画家，擅长画湖边小景，能于方寸之内图写万物，曲尽其态。苏轼的诗，配上惠崇的画，将诗境与画境相结合，慢慢地开了后世文人画的先河。
关于中国的书法和绘画，从古到今一直流传着这样的一句话：“书画同源”，书法与绘画从来就不分家，是一体的两面。
《说文解字》是中国第一部系统地分析汉字字形和考究字源的字书，在它的序言中讲到字的起源时这样说道：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦以垂宪象。及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓额，見鸟兽蹄远之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”
从庖牺氏到神农氏，再到仓颉，中国的汉字逐渐成形，虽然上面的话多少有点传说的味道在里面，而且也无从考证，但是有一句话却很到位，那就是“近取诸身，远取诸物”，这可以说是一个造字的法则。
举个例子，《说文解字》里有个部首，叫做“肉部”，写做“月”。凡是和这个部首有关的字呢，都是和身体上的器官有联系，如肾、脾、胃、肝等等，这就是“近取诸身”。
“远取诸物”也很好理解，和“木”有关的植物，从“王”字旁的字都是和玉有关联，为什么呢？在《说文解字》中“王”（wang）字上面两横要靠上一点，下面的一横要靠下一点；而“玉”字也是写成“王”字的，只不过是三横之间的距离保持一致而已，就是同一个字，是读作（wang或是yu）取决于三笔横画的排列距离。
《峄山碑》中的“王”字
《毛公鼎》中“玉”字
绕了一大圈，讲了一堆，最后还是来一句苏轼的词作结尾吧，“谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”。
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