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人像摄影与其他摄影有所区别，风光摄影可能更关注景物的美感，新闻纪实更关注照片的内容信息，而人像的核心是人物的神态和情绪。
爱美之心人皆有之，每个人都想有人给自己拍漂亮帅气的照片，所以人像摄影一直很流行。
有些人把人像摄影看作是一场摄影师与被拍摄者（这里我觉得用“被拍摄者”比用“模特”更精确一点）之间的充满个性的竞赛，如果被拍摄者的性格和精神比较突出，那么照片中就会闪耀出他们自己的个性；如果摄影师的风格更胜一筹，那么无论被摄者个性如何，我们还是一眼就能认出这是谁的作品。无论是哪一种，摄影师和被摄者之间的互动都很重要。
如果第一种情况，那么摄影师会比较轻松，个人发挥的空间也比较少一点，比如以人像摄影大师尤福素·卡什为丘吉尔拍的这张经典人像为例，因为丘吉尔不怒自威的铁血形象已经融入自己的一举一动中，所以无需过多指导。作为摄影师，只要布好光选好角度按下快门用最好的技术，将领袖最真实的一面展示出来就行了。
今天我们的主题是第二种情况，当摄影师主动性比较强时，该如何拍摄。我认为，主要分为三步：了解模特、设计动作、引导情绪，下面对这三个步骤进行具体的阐述。
01 了解模特
这里的了解模特不仅包括建立和模特之间的熟人关系，还包括发现模特的气质以及适合的风格。
第一次见面，你可以先问一下日常问题，比如问她有什么兴趣爱好。如果她回答喜欢日漫二次元，那你心里就清楚估计她更喜欢小清新的风格；如果她喜欢美剧，那多半是成熟冷酷风格...当然，具体拍什么风格的照片最终还是要根据她的要求定位，但了解这些信息会让你在后面给她指导时更容易沟通。
比如你想让她做惊讶又想笑的表情，然后你通过刚才的聊天知道她喜欢看《海贼王》，那你可以说想象你前面站着的是路飞，他正拉着眼皮对你做鬼脸。这样会让她更容易自然的做出一些动作和表情。
02 指导动作
这个过程主要是安排模特的形体动作，最关键的是你要把你的话讲清楚。比如你想让她脸侧一点，如果你之间说：“把头往左转一点。”她可能会转很多。因为你的一点和她理解的一点往往不同，但如果你这样说：“身体保持原样，请把头向左转到3点钟方向，眼睛平视前方。”这样她可以明确的知道自己该干嘛。下图为莱博维茨的一张作品。
这里需要注意的是，在调整模特的动作时，你的机位最好不要改变，然后你的眼睛要一直看着取景器或者显示屏，并且保证一只手是按在快门上的。这样可以确保你随时发现最好的姿势然后迅速的按下快门，如下图这样：
对于模特头部动作的调整，有一个小技巧，你把手张开对着她，告诉她想象自己的头被一只手抓住，然后跟随这只手转动，在跟随着你的节奏调整姿势的同时，你可以随时按下快门。
另外，因为涉及到人的肢体，所以这个环节的言辞要注意，这是对人的尊重。比如说髋部稍微往右倾一点，比说屁股往右挪一点好多了。
03 引导情绪
这是人像摄影的核心所在，因为这一步涉及一些心理情绪引导，所以在此之前你要确定先通过前两步确定你在她心中的专业感和安全感，这样才能让模特放心的跟着你的指引流露出情绪。
这里的情绪引导在语言表达方面也是需要技巧的。你直接跟她说做出开心的表情，她即使做了也会很僵硬。最好的引导情绪方法是让模特放松，然后你给她语言提示让她进入一个想象空间。比如你可以对她说，想象你前面站着的是宋小宝，他正在对你说，海燕呐，好久没见又张高啦！她肯定会很自然的微笑起来这时候，这时你要赶紧按下快门，抓住精彩的瞬间。
上面这张照片也是莱博维茨的作品，照片中人物的微笑和眼神都很流畅，十分自然。
前面说到的自然放松很重要，让模特放松的方法有很多种，一个是之前讲过的和模特建立熟人关系，如果她认为你是她的好朋友那么在你面前她就不会那么拘束了。再分享其他几个小技巧：
1.放一些旋律合适的背景音乐。英国人像摄影师巴里·瑞德就喜欢再拍摄时放背景音乐，音乐不仅可以让模特放松自己，还可以让他们流露出一些自己都没有意识到的情绪。
2.使用一些小物件。很多人再镜头前不知道手往哪里放，但你给个东西让她拿着，她就仿佛找到靠山一样，瞬间放松下来。
这张照片也是莱博维茨的作品，模特手中拿了个杯子，不仅让模特更加自然，而且使构图更加完美，这里需要注意的是，选择的小物件在色彩和肌理方面要与整体风格协调。
04 总结
要记住，照片展示的是拍摄者和被拍摄者之间的互动，所以过于注重画面的宁静感的话，就会是你的模特缺乏生气。
最后，总结一下就是人像照片一定要让模特放轻松，做到情绪的自然表现。而如何让她放轻松并流露出情绪，这就看你的沟通表达能力啦。
你有什么拍人像的小技巧，也一起分享一下呗~
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