论小清新的电影风格，岩井俊二与王家卫都不遑多让，多少人对他电影中唯美的爱情和纯澈的镜头心存难忘。
1995年，岩井俊二的《情书》在日本上映，这部青春爱情电影风靡了整个东南亚。次年，《燕尾蝶》悄然破茧涌出，颠覆了人们对于岩井俊二的作品印象，它带点北野武的暴力美学风格，加入了灵魂音乐监制小林武史的各色配乐，更有天马行空的荒芜都市传说。
和以前清新精致的风格不同，《燕尾蝶》看上去阴郁又脏乱。
迷离的逆光，来回切换的广角镜头，中英日三国语言的地域交杂感，这一切都为影片蒙上了一层朦胧的面纱。而妓女，毒品，黑帮，金钱，枪火，这些标签的加持，更让混乱的剧情更加离散。
但就是这部剧情看似混乱，风格荒诞的影片在评分上竟然和《情书》差点追平，在豆瓣上高达8.6分，IMDB7.7分，实力可见一斑。
故事设定在一个以东京为原型的经济繁荣的大都市，元都（Yen Town）。世界各地的人们都把元都当作淘金之地，而外来的淘金者或移民，被本地人厌恶地称为“元盗（Yen Towns）”，《燕尾蝶》讲述的就是一群元盗在元都发生的故事。
故事中与亲人离散沦为妓女的古力果，单纯的女孩雅佳，世俗可爱的飞鸿，冷酷的修车工杀手郎，黑帮大哥刘梁魁，这些本来毫无联系的人们的命运全被一盘磁带所联结。
磁带中放着一首叫做“My Way”的歌，还有让所有人都激动不已的制造伪钞磁性感应的资料。
利用伪造假钞大赚一笔后的人们纷纷做出了不同的选择。
有的人拿着巨款荣归故里，完成了元都梦；
古力果，雅佳和飞鸿则带着一卡车的钱搬到了市区，开启了新的人生；
杀手郎则无动于衷，冷静地继续待在名叫青空的修车厂中；
而“流氓王”刘梁魁则在暗中追查消失不见的磁带。
在光怪陆离的世界里，蓝色燕尾蝶悄悄煽动翅膀，这些原本贫穷的元盗纷纷发生了改变。
1
周国平在《人与永恒》写过:“许多真实中的一点虚假,或许多虚假中的一点真实都是动人的。”
这话在许多事上都得到了印证。比如明星人设在荧幕前后的反差萌，或者《这个杀手不太冷》中冷面热心的杀手大叔里昂。总会有人打破常规的标签，带来真实的感动。
性与金钱在这部电影中的人物上不加掩饰地浓墨重彩，脏乱与蝼蚁是他们身上无法去除的烙印。这部电影都离不开“金钱”两字。元盗来到元都的目的是挣钱，为了挣钱而在所不惜。
为非作歹也好，出卖身体也好，但庆幸的是这些可爱的主角们最后并没有触及道德底线，反而处处透着人情味。
妓女古力果出身卑微，出卖身体为职业的她还是决定收养雅佳。两个女孩挤在又小又昏暗的屋子里，古力果看着镜子里自己胸口上凤尾蝶的纹身，平静地开始诉说她的故事，那无所谓的神态和她口中悲惨的经历还有可悲的工作好像一点都挂不上关系。
不过说起胸前的燕尾蝶时，古力果明朗一笑说：“这是我曾经存活于这世上的唯一标志，以后收尸也就靠这个纹身来认识我了。”
热烈向上的古力果从不浪费生命。
在垃圾场时，她对着挖掘机挥手，请求它留下那架被人丢弃的钢琴，在回去的路上迎风而歌，撒了一路的笑声。
在舞台上，绚丽的灯光让古力果更有风情，颓废空灵的声线迷倒了所有男女，人人都说她就是歌中的南海姑娘。
侥幸一歌成名后，她突然孩子般的沮丧，对以前的伙伴这样说：对不起，我成了歌星，甩（抛弃）了大家。
人人都爱古力果，爱这个青春气息浓郁的妓女纯真昂扬，她在用力的活。
而古力果的恋人——飞鸿，是个典型的金钱至上者。原本在修车厂坑蒙拐骗打下手，后暗恋古力果的他用巨款为古力果买下歌厅，为她组乐队，助她当歌星。
看前半段的时候，我还很讨厌这个磨磨唧唧，利益至上的世俗男。
后来发现他看舞台上古力果热烈的眼神，和每一个恋爱中的人都一样，甜蜜又骄傲。不择手段的元盗本就是利益至上，但是飞鸿却为了古力果的事业装作收了钱抛弃大家。
他想的很明白，蝴蝶总要飞到高高的地方，就像他逃回来的时候，看见广告牌上印着古力果胸口纹的那只凤尾蝶一样，那代表着古力果的成名，也代表着他的梦想实现。
在飞鸿死前的那一夜，被打的满床血迹的他唱了一夜古力果的歌。
镜中水月，总是看得不太真切。他所做的一切都与金钱城市和自己的梦想背道而驰，不是为了钱，而是情。
就像这群看似流亡之徒的外表下，内里藏着热忱的心一样。
虽然在偌大的繁华元都中，他们也只是毫无价值的蝼蚁，逃窜在暗不见日的小巷角落里，但这也无法阻挡他们心中丰富的情感世界发芽。
元盗们在火堆旁一脸陶醉地听固力果唱《南海姑娘》，忽略为寻梦生存被扎进生活污泥的脚而越发沉重的躯壳，他们脸上的微笑在诉说着快乐。
2
影片后期，雅佳也在自己的胸前纹了一只凤尾蝶。
凤尾蝶是什么？在岩井俊二的眼里，凤尾蝶是所有底层的黑暗、挣扎、混乱、幻想、美丽的混合体，同时它也象征着蜕变与成长。
一开始雅佳只是一个迷茫的失孤女孩，被古力果在胸前玩笑般画上一只丑陋的毛毛虫后，她才正式开启了对成人世界、对元都的真正认识。
幼虫破茧成蝶，这个过程多少有几分疼痛。
可是天性勇敢生猛的雅佳不怕，那双黑白分明的眼睛好像随时都能看穿一切。
一开始雅佳还需要古力果、飞鸿等成年人的保护。然而，同伴的命运流转促使她急剧成长。
她轻松地打败了街头流氓，成了他们的头。
她冷静地走向暗黑的鸦片街追逐那只童年的凤蝶。
在飞鸿出走，古力果被签合约走人后，原本大家一起生活的歌厅倒闭，招牌砸下那一刻，雅佳变得越发沉默。
雅佳想要买回一切，于是她理智地复制了一大笔钱，计划有条不紊，胆量十分惊人。
然而逝去的一切总是无法挽回。
这箱钱在最后在飞鸿的葬礼上被她冷漠地抛入火中。既是为了自己偷偷暗恋的飞鸿，又象征着可悲的元都梦的破裂。
至此，所有人都被打回了原型，除了雅佳。
凤尾蝶在空中飞翔的方向是成长，同伴声势浩大的悲惨命运的走势与雅佳破茧的速度背道而驰，崩坏黑暗的元都社会促使这个外表温柔的女孩加速蜕变，不仅是电影逆光中她柔软的肢体，还有后期她越发坚毅的眼神。
她的毛毛虫已经化茧成蝶了。
3
金钱与人性是一条剧情线，雅佳的成长也是一条线，由小林武史亲手操刀的背景音乐也是这部电影或不可缺的重要线索。
不同于《情书》温柔的人声配乐，这部影片的音乐放弃了人声，采用了纯粹的弦乐。现在看来这个决定是无比正确的。
从开头雅佳母亲去世时气势悲怆的交响乐起，再到后面飞鸿奔跑时响起歌剧式的《My Way》，用这些声势浩大的古典音乐来反衬个人的单薄的命运，一种悲剧荒诞之感油然而生。
而除了这些的交响乐之外，爵士乐与摇滚乐相互交缠，还有如邓丽君的《南海姑娘》的民谣感，及《Sunday park》的流行乐，这些纷杂的音乐正如元都中纷杂的人群一般，盛大而热烈。
而《My way》贯穿全片的叙事，所有一切尽在不言中，音乐中关于那些梦想和污泥，那些别扭的个性与无法忘却的人生，剧情与音乐缠绵，糅杂出一种飞蛾扑火般的宿命感，令人为之动容。
如果看完电影后没有看懂，那么结合《My way》这首歌的歌词句句对照一遍——一切尽了然于胸。
4
这部复杂的影片包含的内容可谓庞杂。电影构造了一个混乱真实的第三世界，你可以在历史或者现实的任何角落找到这样真实的场景。
说近处，越来越多的背井离乡与北漂南漂的现象出现，他们构成了部分庞大有序的现代社会。
说远处，身在泥淖却仰望星空的人不在少数。比如像《当幸福来敲门》的男主最终完成美国梦，还有海子说要有最朴素的生活和最远的梦想——我们都知阳光会毫无保留的平等地洒在每一个人身上。
元盗在元都，将这些人联结在一起是利益，但创造出这场都市传说的是每一个纯净的灵魂，是爱和梦想的希冀。
他们在最肮脏的城市里造了一场最纯真的梦，他们以自己的方式努力生存，渴望理解与归属。
这部电影不适合贪图安逸的人观看，只适合那些背后有城市星光万点，面前有荆棘无数的年轻人独自观看。
毕竟在混乱的都市中，哪怕代价是折断翅膀，美丽的凤尾蝶依然要自由飞行。
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