李共标凭借“铁打出”工艺曾出现在ilook《中国新手工》的文章里，这令老刘心中百味杂陈。。。
不知是该为有这样的新人感到欣慰，还是为“铁打出”工艺在中国出现断层感到悲哀！
▲李共标工作室
铁器，最早源于中国。壶、钵、盆、盘各类形态都常见于人们的日常生活中。
早期很多铁制品均可称作“铁打出”，只是随着人们生活需求的扩大，渐渐开始用铸造的方式量产罢了。
正是因为工艺的繁琐以及时间成本的夸张，国内铁艺技术已逐渐式微；
▲铁艺常用工具
而制作铁器的手艺在传到日本后，开始在日本茶道里显现出重要的作用，成为日本茶道的必备品。
现在，在日本南部，手工制铁的技艺得以保留和传承，并且已经从传统的生活用品上升为工艺品的高度。
▲南部铁壶
一件手工铁器往往造价不菲，相比脆弱的陶瓷茶具，铁制茶器更硬朗、冷峻。
其中,尤以日本南部手工生产的铁器最为有名，身价不菲，成为茶道玩家的收藏之好。
事实上，手工制造铁器的技艺有多种，比如之前向大家介绍的砂铸法和失蜡法，而最考验技术的当数“铁打出”。
▲山田宗美造铁打出龙模样汤沸
“铁打出”之技始于江户时期，即仅以一块铁片，将作品全貌以锤打方式来完成。
这个过程中，需要将铁片不断反复加热后锤打、延伸，除了厚度均一，更要拿捏各个细部的锤打力道，以及弯曲连接处的成形处理，一不小心就可能前功尽弃。
由于铁的延展性是所有金属中最低的，其难度几为金工之绝，而且此技艺早已面临后继无人。
▲宗美造落款
在日本谈及铁打出，不得不提的便是帝室技艺员山田宗美（1871-1916）。
先给大家看一看山田宗美本人的照片，很帅，用今天的话说，颜值很高。
▲山田宗美照片
山田宗美是1871明治４年出生在现在的石川县加賀市。本名長三郎，世世代代为加賀藩鍛冶刀具为业。
祖父那一届开始制作盔甲，明治維新以后开始做民用品。宗美14岁开始随着父亲学习镶嵌和打出技法。
20岁继承家业号“宗美”，宗美的作品最大的特征是、被称为叫做“锤起法”的一种工艺，这个工艺难度非常的大。
▲山田宗世造铁打出老鼠
金属的延展性排列是,金、银、铜、铝、铁。如果不是合金的话，铁很难打成薄片儿和拉成细丝。
当然温度的变化会让铁的延展性变好，所以在高温下才能把铁片打成各式各样的形状。
山田宗美也以其千锤百炼的系列作品被业内评价为“在金工壶史上留下灿烂的一页”。
▲铁打出香盒
铁打出作品出费工耗时、失败率高，遗世作品不多，宗美殁后6年（1981）加贺市美术馆曾集结日本公、私藏品共41件，举办了“铁打出名工-山田宗美展”，以兹纪念；
到了2003年加贺市财团法人和加贺地域振兴事业业团等有关单位，在加贺Art-Gallery以“铁打出-山田宗美的世界展”为名举办展会。
展出了山田宗美50件、山田宗光6件、宗光及宗美合作1件、宗世13件、宗元1件共71件，但两次展览中宗美有18件，宗光有3件事重复展出的。
▲铁打出兔子
上图中兔子的耳朵里面都是空的，可想而知，这个难度是相当大。
如果只是打出来一个形状倒是容易。但是打的生动需要极其高超的技艺，无论什么样复杂的形状，都没有接缝。
就是说没有焊接，这么复杂的形状就是靠加热后反复的N次捶打出来的。这在全国世界的艺术品当中都非常的罕见。
这里我们讲的只是技术，再给大家看一张图片。
▲铁打出鸽子
大家看到鸽子里面是空的，这个是技术。再看鸽子的神态表情，刻画的也及其到位，这就是艺术。
大家仔细看鸽子的脚下踩着瓦片啊，这个瓦片的图案是“飞鸿延年”。这里给大家对比一张汉代的瓦当。
▲汉代瓦当
中国的清代紫砂壶里面也经常有这样的图案。说明山田宗美对中华文化也是相当的了解和喜爱。山田宗美也制作茶道具，就是铁包银的壶。
同时，“铁打出”也不断为山田宗美赢得赞誉，揽获国内外展赏奖项三十余次。
▲山田宗美造铁打出汤沸
而山田宗美由“铁打出”延伸创造的铁包银壶具，更是“骨灰级”藏家心头之好，一旦拥有，就不会再行转手。
铁包银是先将银器成型，再用“铁打出”锤出与银器大小吻合的铁片，最后进行紧密接合。
银和铁两种金属被利用的美轮美奂。主要是山田宗美的水准非常的高，这把壶做的很拙。
拙可不容易，它是在精和雅的基础上的大美。需要艺术家在创作时候有一颗单纯的心和突出的观察力。
刘哥胡（壶）论
铁的延展性是所有金属中最低的，其工艺难度可见一斑。加之匠人创造赋予其艺术价值，难度更是难上加难。
难度让人却步，“铁打出”工艺面临后继无人，虽然中国在这方面出现了断层，但欣慰有人敢于迎难而上，国之大幸。
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本期关键词：铁打出、铁包银
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