最近收到很多同学的私信
说自己对pr的基础操作已经比较娴熟了
但是还是不知道该怎么剪辑
不太了解剪辑的思路
什么镜头接什么镜头
什么画面接什么画面
作为剪辑，在全面把握导演的总体创作意图与特殊要求的同时，也要重视自己的创作意见。对于全片的结构、核心、语言、节奏进行全面的把控。今天这篇文章将和大家分享一下剪辑思路的养成。
影片整体思路把握
镜头体现蒙太奇，导演思想指引剪辑方向。
首先你要了解影片剪辑大体走向，犹如一篇小说，有起因、开端、发展、高潮、结局。影片其实也是故事或说明的一种镜头阐述方式，基本和写文章差不多，起承转合，想好你要表达什么，开头如何交代时间地点人物，中间如何铺开故事，最精彩的是什么内容，最终如何收场。
剪辑的整体结构，无论是长片还是短片，除了少部分创意视频以外，都只有四个字，那就是“起承转合”，所谓结构复杂的片子无非是把这四个字重新排列而已，这个概念其实我们上小学就明白了，语文作文中记叙文的写作方式无非也是如此。
了解影片整体思路，也是由中心思想向外扩张，然后选取合适、恰当或有特点的剪辑风格。这是剪辑师前期需要考虑筹划的。在选择好剪辑风格的前提下，优先思考所剪辑影片的曲调风格。根据预算好的片长节奏，决定音频时间与音频变调时间，这是一部影片在剪辑视频之前必须做的。
在剪辑一条片子之前，你先要弄明白几个问题
要做到什么程度，才能算是一条合格的短片？
一个人剪片子，无论是什么类型的，基本一眼就能看出来这是不是一个新手。并不是因为通过内容来观察，而是主要通过时间线。
新手剪辑，最容易犯的一个错误就是，每个片段都差不多长。一段一段特别规整，为什么会出现这种情况，主要是因为没有主动把控节奏，而是被音乐的节奏带着走，而且常年受自己听的流行音乐影响，一节一节一拍一拍都特别有规律，基本就是跟着音乐哪响哪切，这是最重要的一点，是你在剪片子，不是跟着音乐换画面。
音乐的选择确实非常重要，但并不是最重要的，一段片子你如果剪辑的够格了，会有一个比较明显的特征，那就是，如果你换了一段音乐，这片子看起来还是很顺，这就是所谓的剪辑节奏。你如果达到了这个地步，那就属于基本合格了。
思考阶段
首先要做到的是对素材的审核。也就是，在真正的剪辑工作开始之前，自己要先开始将所有拍摄者留下来的素材都先看一遍。在剪辑台上，自己要面对的是大量独立、零散、片段的影视镜头，也就是画面素材。有的重要镜头，由于团队或者导演的要求，还拍摄了多次多条，即使这并不是多角度拍摄出来的同意素材镜头，但是也是需要自己去好好面对的。
所以一开始就要提前留出足够的时间，来给自己调整情绪，先从一个旁观者的角度去面对这些素材。剪辑的首要任务，就是应该做好对大量的原始素材画面进行估量。思考好大概自己能做到的事情。
粗剪阶段
做到对素材的大概情况都有把握之后，自己去进行初步的剪辑了。在剪辑的时候，考虑到效率的问题，首先应该做的就是新建一个视频工程，然后将所有的素材都导入到同一条视频轨上面去。这样一边播放（因为前面思考阶段已经看过素材，这算是第二轮甚至更多轮的播放）自己一边就能够将一些明显无用的视频段落直接删除掉。初上手往往需要比素材时长两到三倍的时间去进行第一轮粗剪，但是这已经算是比较快又讲究质量的做法了。
然后第二轮的剪辑开始，这个时候一定要保持自己的头脑是冷静而且清醒的，不要逼着自己一口气全部粗剪完，因为往往很容易影响后面剪辑的质量。粗剪就好比打下根基，这方面也是不能马虎的。
总结
去学习镜头语言，从基础开始学习，了解镜头的分类和关系，镜头的静止和运动，了解各类蒙太奇的本质。学习一些应用方面的基本剪辑技巧，如剪一场对话，一段追逐戏，一段采访等。最好的教材就是各种优秀的作品，获奖的剪辑作品，不论是大到电影，纪录片还是MV、短视频等等，都是值得反复推敲和学习的。
剪辑思路毕竟是个抽象的东西， 逐个镜头分析，寻找其中的关系，打碎了再拼回去，是最入门的学习方式之一。尝试不断运用自己的思考去重构和创造作品，揉碎了再捏成新的形状，是提高剪辑思维和意识的必经之路。
路漫漫，加油吧。最后，一定不要离开实践！
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