“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”第一节诗中所谓的轻轻的来和走，正说明了诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”第二节诗实际上只是写岸边柳树倒映在康河里的情景，但诗人却写得那样鲜明，那样甜蜜，那样美丽而且浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”第三节诗实际上只是写康河里的水草。“招摇”二字，生动地写出了康桥对诗人的欢迎态度，而“甘心”二字，也正写出了他对康桥的永久的恋情。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”第四节诗中所谓的“榆荫下的一潭”，即是指拜伦潭，那里榆荫蔽日，是一个非常清凉的地方，诗人过去读书时常在那里乘凉，遐想。那里明明是一潭清泉，但诗人偏说不是清泉，而是天上被揉碎了的彩虹和漂浮在潭水上的水藻相杂在一起，沉淀在潭水的深处，就如同彩虹似的梦一般。因为第四节写到了梦，于是诗人在第五节中很自然地转到了寻梦。
“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”第五节诗是诗人对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”第七节诗中“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
这首诗笼罩着一种寂静的氛围。绘幽静之景色，状宁谧之心境。在诗的末尾，诗人想象自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐誉星辉，真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱，可是诗中的思路随即逆转：“但我不能放歌”，诗境依旧复归和沉浸于寂然。而“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默”，更是特意将“笙舞”和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这无法调合的事物连接起来，意在表明诗人离情的不可遏制，而“沉默是今晚的康桥”一句，则将诗人静思默想的心境推向了极致。
诗人选择的意象新颖而独特，氛围清新而优美。诗中的情感，似“云”飘逸，似“柳”柔细，似“水”清莹。那云彩、金柳、青荇、波光、星辉都因情感而着色，因情感而美好。康河曾见证过徐志摩的一段美好时光，是他永远的精神依恋之乡。这里的一草一木都浸染着情感，情景交融，才可能表现出“志摩式”的洒脱与无奈。
此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，音节上也轻盈柔美，“轻轻”“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那般热烈的情绪压在诗的内层，让自己去领会。首节和尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
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