学习弹琴最主要的是注重修养。
司马迁在《史记》中说:“凡是制作乐曲者，其真正的用意就是在节制欢乐，不使过份。”
人初生之时，在情感方面原本是寂静淡漠的，这是人的自然本性。然而在有感于外物时，就会出现情感的波动。这种波动应该有合乎常情的节度，如果不加以节制，人就会受外物的引诱，最后泯灭自然本性，背逆正道，做出为非作歹的行为。所以，先人制作礼乐，就是为了让天下人有所节制。
如哀乐，就是为节制丧痛的仪节；敲钟击鼓的音乐，是为调和民性的平安欢乐而设置的，婚礼的音乐，又是为使男女有别而设置的。
音乐是由人的内心需求而产生的，它的功效是静态的，其目标是协同人的好恶，调和人的情性。孔子对音乐的评价有两个标准，一个是“善”，一个是“美”。而“善”又在两者之间居于主导地位，这表明了儒家的音乐是为政治服务的，也表明了儒家重视音乐内容与形式的统一，也就是要和谐。
有了对于音乐的认识，就可以学弹琴了。
《溪山琴况》是我国历史上继《乐记》、《声无哀乐论》之后的中国又一部音乐美学论著。《乐记》是儒家音乐思想的代表，重音乐的社会作用；《声无哀乐论》是道家音乐思想的代表，注重音乐的审美特征。而作于明末清初的《溪山琴况》，则是吸收融合了儒道释三家思想，是古代音乐美学的集大成之作。
《溪山琴况》是一部全面系统的琴学论著。作者徐上瀛，是著名的古琴流派虞山派的传人。
《溪山琴况》提出了琴乐审美的二十四况，即“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。
这24个字，不仅是对古琴审美特征的概括，而且几乎适用于所有的中国音乐。这二十四况大致可分为两类，前9况主要表示一种风格，后15况则是对琴音音质音色的特定要求。
二十四况中，“和”最重要，《溪山琴况》开首就说琴:“其所首重者，和也。”“和”就是中和，讲节制，有分寸。这之后的“静”、“清”、“澹”等诸况都与之联系，体现了儒道释三家思想在音乐上的融合。
另外，要学琴还要对“五音六律”、“五声”、“七音”准确把握。《孟子》曾说，“不以六律，不能正五音”。
五音，是最古老的音阶，又名五声。东汉学者郑玄在《史记·乐书·集解》中指出:“宫、商、角、徵、羽，杂比曰音，单出曰声。”这五个字相当于今天音乐简谱中的“12356”。
中国传统采用的音阶，就是用这5个字表示的五声音阶。在此基础上的七声音阶，是在这5个正音之外，在加2个偏音，叫做“变徵”和“变宫”。“变徵”相当于简谱中的“4”，“变宫”相当于简谱中的“7”。“变”在中国传统音乐理论中的意思是“低”。与之相对应，“清”在中国传统音乐理论中表示“高”。
五音的说法源于五行。中国文化是一种综合性极强的文化，古人认为万事万物都有某种联系，“五音”和“五方”、“五行”等都存在对应关系。
五音:宫商角徵羽
五行:土金木火水
五方:中西东南北
五脏:脾肺肝心肾
五色:黄白青赤黑。
宫，为五音之主，五音之君，与脾对应，是由喉发出的音位。声音舒缓悠长，有柔滑之感。商，是五音中的第二位，与肺对应，是从齿发出的音位。声音短促清脆，如金属撞击。角，与肝相对，是从牙发出的音位。调长并且沉闷。徵，与心相对，从舌出音。从心而出声势雄明。羽，与肾相对，从唇发声，声音细长如水。
以上这些都是弹琴的必要修养，因为弹琴本身就是细致微妙在刻画人们的内心感情。一个人的修养不同，弹出的琴调就不相同。
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