齐白石作为一代艺术巨匠，除了精通诗书墨画外，还是治印的高手。他的治印成功也同样经过了一个艰难的历程。
齐白石一生刻印3000多方。这些印章，不论白文还是朱文，都能跨出前人藩篱。以雄伟刚健、苍劲古拙而开宗立派。它们像夜空中的明星，瑰丽夺目，美不胜数。而老人偏爱的那方“金石癖”印章，更像众星中的启明星。它从苍茫的天际捧出一片朝霞，照耀着齐白石卧薪尝胆，发愤图强，一步步登上了金石艺术的巅峰。
和所有杰出的篆刻家一样，齐白石的篆刻也有一个不断吸纳传统、融会贯通的过程。黎松安是齐白石的诗友，是齐氏刻印真正的启蒙者。回顾白石老人的一生，赵之谦对他影响很大。
齐白石努力摆脱模仿，自行创造，是年近60才开始的。齐白石刻印，往往不打印稿：“一手执刀，一手握石，先痛快利落的将印面所有横画刻完，再侧转印石，用刀方向不变，将所有竖划刻完，然后在笔画转折处略加修整，只闻耳畔刀声咔咔，顷刻之间印已刻成。
从1902年他40岁起，到1909年47岁止，8年间，齐白石五出五归，身行万里走遍了大半个中国，他不但游览了陕西、北京、江西、广西、广东、江苏等山水，而且远游中，祖国雄伟的山川、异乡新奇的事物，壮阔了他的胸襟怀、扩大了他的眼界。他游而不“玩”，接触到了各阶层的人，了解了各地的民情风俗，临摹了珍藏于朋友之处的历代许多绘画珍品，并把祖国的山山水水，古刹名胜，草虫花卉，人情世态，一一收入于画卷之中，倾注了他对祖国、对故土的无限眷恋之情，留下了无数光耀万年的佳作。他始终孜孜不倦的忠于艺术，把自己的全部精力都集中在四桩大事上：作画、刻印、写字、吟诗。
齐白石非常勤勉、惜时。八十多岁时，仍然每天挥笔作画，一天至少要画5幅。他经常以“不教一日闲过”的警句来勉励自己。
一次，齐白石过九十岁生日，许多朋友、学生前来祝贺。他一直忙到深夜，才把最后一批客人送走。这时他想，今天五幅画还没有完成呢，于是打算提笔作画。由于过度劳累，难以集中精力，在家人的一再劝阻下他才去休息。
第二天，齐白石很早就起来作画，家里人怕他累坏身体，都劝他休息。齐白石十分认真的说：“昨天生日客人多，没有做画，今天可要补昨天的‘闲过’呀！”
从1920年到1929年，在齐白石整个艺术生活中，这十年是不平凡的十年，也是不平坦的十年。他把吴昌硕的画统统挂了起来，一幅幅、一笔笔，仔细玩味，然后采取“三临”的办法，画了想，想了画，一稿有时画好几张。付出了异乎常人的经历，通过千百次思考、千百次实践、千百次总结，然后走向“自家门户”，“十载关门”的艺术实践，表现在勤修苦练上，以作品数量而论，他作画在1万幅以上。
想了画，画了想，是齐白石“衰年变法”的不二法门。在1923年到1926年之间，以时间先后为序，花鸟在前，水竹4种（鱼、虾、蟹、蛙）在后，最终走出了旧的套路。山水画也在原来的风格上，用自家法出之，“随意钩写，删尽扫地抹灶之时习”。
1919年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。齐白石曾取法宋代杨䃼之以工笔画梅，其作品很少有人问津，以致门庭冷落，生意惨淡。陈师曾听说后，遂建议他另辟蹊径，自出新意。齐白石虚心地采纳了陈师曾的意见，经过不断的探索，刻苦实践，终于自创了“红花墨叶”一派。当时在北京的林琴南，看到齐白石以新的技法画出的梅花后，不由得大为赞赏，称“南吴北齐，可以媲美”。吴者，即吴昌硕。
齐白石是一位诗、书、画、印俱佳的艺术家。他手握自己的笔，通过辛勤的劳作美化了一个时代，极大地丰富了人民的精神生活。作为人民的艺术家，他把自己的一切都献给了他一直所钟爱的祖国和人民。
齐白石生前已获应得的荣誉，晚年躬逢新世，其创作亦进入一个新的高峰，他以独特的艺术语言，赢得了世界的赞誉。
1957年，担任北京中国画院名誉院长，这年9月15日，这位经历了近一个世纪的艺术大师，溘然病逝，终年94岁（如按老人自署，当为97岁）。
网友评论