有人说，科学不需要想象力。其实，科学是最需要想象力的行业。电话、汽车、飞机等工具的创造，超越了时代的想象。如今，支付宝的出现，让社会逐渐迈向无现金社会。当九十年代的马云用超越时代的想象去向人们描述互联网时，人们很难理解他的想法。正因为他超前的理念，才让他获得了巨大的成功，也让社会发生了翻天覆地的改编。同理，乔布斯也是如此。现代人工智能越来越受到重视，一些国家创造的机器人也愈加聪慧。上世纪的科幻小说很快要变成现实。可以说，科幻小说为科学的发展提供了有趣的灵感。
想象力催生了美国的漫威、DC的英雄和迪士尼的童话故事，日本的奥特曼和高达，同时，中国的神话传说也影响了日本的妖怪文化。DC的蝙蝠侠诞生于作者对蝙蝠的恐惧，但蝙蝠侠没有被黑暗吞噬，而是成为惩奸除恶的黑暗骑士。超人作为绝对正义的化身，诞生以来一直受到人们追捧。神奇女侠是亚马逊女战士的化身，在现代也是坚强女性的代表。漫威的蜘蛛侠作为平民英雄的代表，广泛受到喜爱。金刚狼和变种人则具有反战反迫害的深刻含义。美国漫画擅长从各种神话传说里汲取灵感，并将之转化成富有人格魅力的英雄。而且，他们不局限于一种故事线，而是发展了数十条故事线，将每一种可能性都画了出来，让人不得不佩服他们天马行空的想象力。美国拥有成熟的好莱坞工业，将漫画投入电影或者动画的制作，吸引力全世界的注目。以此衍生出的各种周边也是一抢而空。
日本的动漫产业虽不能与好莱坞工业匹敌，但也是影响力深远。日本最初的动画发展并不是很好，上世纪来到中国学习动画经验。他们的动画产业如雨后春笋，蓬勃发展起来。日本动漫挖掘了大量的灵感，从备受欢迎的战国历史题材、穿越神话题材到机甲战士等，尽其所能创作出丰富的好故事。素材如同茂盛的热带雨林，如何转变成一个个精致的家具是需要着重思考的。也许是文化同源的缘故，日本的一些动漫和小说有着人性思辨的哲学，如EVA、红辣椒，都曾影响到好莱坞。
想象力从小就要培养，孩子可以从了解中国妖怪开始。上海美术制片厂的《大闹天宫》作为中国动画史上的里程碑，至今屹立不倒。扎根于《西游记》的《大闹天宫》故事可以说是家喻户晓，创造出《大闹天宫》里经典的美猴王形象的严定宪老师，为中国动画开创了良好的开端。与《大闹天宫》相距二十多年的《铁扇公主》深深地影响了日本的漫画大师手冢治虫。1952年开始连载的《我的孙悟空》正是手冢治虫对《西游记》的致敬。
《大闹天空》的制作效果，现在来看依然不过时，甚至现在有些动画的帧数比不上《大闹天宫》。《大闹天宫》所传达的对封建强权的反抗和对自由的追求，引起许多人的共鸣，这大概也是它如此受人欢迎的原因之一吧。不论是呈现的画面还是表达的深刻思想，《大闹天宫》是当之无愧的开拓者和奠基者。作为《大闹天宫》原画组组长的严定宪老师，带领当时的原画师画出了十七万张原画，才有了电影屏幕上流畅生动的美猴王。现在的一些动画制作者缺乏的正是严定宪老师非凡的匠心精神。
相比很多人照搬典籍里的形象，不愿费一点心思进行再加工处理，《妖怪客栈》里处处体现了作者独特奇妙的构思。姑获鸟、龙、春神句芒等都是典籍里的妖怪们，而曲江、柯立等都是生活里动物们的拟人化。作者赋予这些角色不一样的性格和故事，然后将这些角色联系起来，放在构筑好的妖怪世界里。
妖怪的世界成为人类世界的缩影，在螭吻、嘲风、十九星等妖怪的身上能够找到长辈们的缩影，或严厉或亲切。沈碧波和柳真真更像是儿时的伙伴，也许性格各异，但意外地成为了好友。儿时的友谊不需要任何理由，即便性格不同也能走到一起。
《妖怪客栈》如同装满童趣的水晶球，被长大成人的我们束之高阁，儿时美好的记忆也随之封印起来。等我们有了孩子之后，偶然间看见阁楼里的水晶球，拿出来，交给孩子们。我们无法阻止单纯美好的童年的逝去，但是可以给孩子们讲述奇妙的世界和惊心动魄的冒险。
少儿小说《妖怪客栈》将我们小时候听过的童话故事讲给孩子们听，陪孩子们看小时候看过的动画，这也不失为与孩子沟通的一种方式，同时也是另一种意义上的传承。
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