人类很难控制的一个虚无缥缈的事情就是情感，它复杂，难以琢磨，让人纠结让人烦躁，想摆脱又逃离不了。不管我们用理智如何去控制某种思绪，如果没有出口，任凭情绪的河流泛滥，情绪的红潮就算不决堤，泛滥的情绪也想找某种东西去寄生才能消散，如果寄生到了其他人身上，那很可能会伤害到对方。如果这个时候，带上耳机，放上一首柴可夫斯基的《如歌的行板》，心中那头不可控的小怪兽随着舒缓的音乐，渐渐不再狂吼，慢慢的连同整个人的体温都降了下来。当画面静止了，文字也停止了，你无处安放的情绪这个时候就需要音乐来承接了。
还记得大学时代，我更喜欢跟朋友在自习室，累的时候就一起听流行乐，听着唱着那些爱恨情仇，还颇有触动。至于古典音乐，说来惭愧，除了练琴和排练，几乎我的歌单里都是流行乐。那个时候喜欢歌词大过旋律，歌词更能刺激到年少的我们，甚至教科书一般指导着我们现实版的那些小矫情，大家常常在大考之后唱个通宵，有的同学唱到肝肠寸断时还会嚎啕大哭，那时候的音乐，像一把把锋利的刺刀，直插人心，但现在回想，毫无力量，只能说陪伴过我们，但当时听的那些歌早已忘记。
等到研究生阶段，同学各有各的研究方向，也各有各的导师，我也开始习惯了独来独往地自己闷头写论文、练琴、听歌，这时候的歌往往无法分享，再加上自己一个人的时候多了，反而不愿意跟别人分享那些“为赋新词强说愁”的感受了，互相见面还不如直接聊聊‘今儿天不错哈’，听得更多的是没有旋律的东西。跑步、骑行的时候，耳机里放着轻松的优美的无词背景音乐，看着周围的风景，感觉无比的惬意自由，只要音乐在的地方，我就算一个人，也不会感到寂寞，心烦的事情，也会通过音乐去消解而不会去找其他人倾诉，毕竟语言并不能表达一切，有时候你传递给其他人你的信息在对方听来，就完全是另一个版本。这个时候，音乐，就是一剂解药，清热解毒，口感还微甜。
所以，对音乐的类型，我听得都很随意，基本上是什么好听，什么带给我好心情我会听什么。更不喜欢给音乐来个高下等级之分，尤其对于现在大家普遍说的高雅音乐，其实就是几百年前的流行音乐，只不过经过了大浪淘沙之后，流传至今的都是经典的。没必要将古典音乐束之高阁而望而却步。正因为它是大浪淘沙留下的，所以在所有音乐类型中，我更青睐经典。
古典音乐有个创作旺盛的时期，这点非常类似于上世纪70-80年年代的流行乐，就是在上世界二十年代-三十年代期间，几乎所有的音乐家写尽了人世间的悲欢离合，而在三十年代末的时候结束了繁盛的创作，进入了演绎时代，正像是如今我们不断翻唱、翻拍的作品一样。正像川久保玲说过的一句话：这个时代已经将所有创意创意了，没有创意，无须创意。演绎时代是一个过筛子的过程，指挥家、演奏家会不断演奏、翻新一些作品，观察总结观众们的品味和反响，然后再次根据观众的评论来决定下一步的演出计划，反反复复的过程，便留下了最适应观众耳膜的音响。
那么古典音乐到底和流行乐给我们带来的感受有何不同？梁漱溟老先生曾经说过，人一定要解决三个关系，人和物，人和人，最终是人和自己内心的关系。归根到底，始终要面对和内心的关系，尤其人到中年，前方依稀看到死亡的影子，精神方面的需求正随着物质的满足快速的生长。中国正处在一个折返点。中国人是不可能无限制地再吃下去的，在物质生活已经丰富到糟糕的情况下，精神需求能不增长吗？中国人最难照料的不是你的胃，而是你的这颗心。中国人现在最大的不幸是不会与自己相处，把自己放在一个高速运转的陀螺里头，才觉得踏实。一旦闲下来，就掏手机，就要把你所有无聊的时间都填充掉。那么请问你活着干嘛？你错过了人生中很多很多美好的事情。
现在的孩子，选择太多了，能玩得也太花哨了，音乐书籍更是随处可见，不像我们小时候练琴，想听听原版音乐都得托人从南方带回来CD，等到手时候反复听，听N遍都不觉得腻。而现在小朋友信手拈来就可以得到的东西反而不知珍惜。多的东西未必是好的，少而精，或许才是真正的归宿。
今早在去单位的路上，我听着拉赫玛尼诺夫的c小调钢琴协奏曲，在一条拥堵街道上，丝毫不觉得心情烦躁，因为有拉赫玛尼诺夫的陪伴，早上上班的路途没有飙车大赛般紧张和被超车的怒气。我甚至想时间再慢一点，车速再慢一点，任凭周遭再旋转，我也有自己的速度和温度，有音乐相伴，不必慌张
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