
在西塘度假,酒店的图书馆深深吸引力了我,拱形的天花板,左手边有壁炉,有许多艺术生活的藏书,右手边是徽派系的水系四合庭院。在这里的几天,与我有缘的就是这本蒋勋的高更之美。最初吸引我的是封面上的土著热带异域风,翻开首页,又看到曾读了无法理解的《月亮与六便士》呈现在书中。对于高更的经历,对于孤独,对于高更的荒蛮画作,对于艺术,在毛姆小说里没有读懂,而蒋旭的书带领我走进高更,体会荒蛮之美,理解毛姆《月亮与六便士》的文学地位。

读完此书,我内心有几点感受。
一、 凡人欣赏艺术,需要大师引领。
蒋勋先生无疑是艺术的教育大家。这本书标题“破解”两字,真是用得妙级了。高更画作的美,高更的人生如何去理解,我们需要大师的破解,之前在毛姆的文学作品里了解高更,可是我们此等凡人如何能理解大艺术家的思想、人生经历和作品呢?在蒋勋这本书里,高更的人生被破解,那谜团般的艺术画作得到非常全面的解读。没有蒋勋的破解高更之美,我将继续停留在对《月亮与六便士》肤浅阅读上,我将继续停留在只知道高更却不理解他艺术的魅力上。破解二字真用的秒,如果用鉴赏,评鉴等真的都不能道出读者的感受。
二、爱上高更的异域风情画作。

在这本书里,让我欣赏到了几十幅塔西提为背景的画作。颜色大都大胆运用了黄,绿,红大面积的平铺涂抹,高更的画作让人看到了在法属殖民地的塔西提,人们安分生活,如此欢乐。
在他的画里, 欣赏到荒蛮肉体的奢华,欣赏到异域纯粹原始生活的平和安宁,他的画里有梦境一般的热带风景,丰硕的果实,人的酮体是那么的美,这里不像欧洲艺术家画的女子,她们优雅有礼仪,戴着首饰又帽子做装点。高更岛屿画里的女人,有着古铜色的肌肤,袒露着丰硕健康的肉体,是那样纯朴及神秘。他带给我们一种原始岛屿纯净的生命价值。我感受到自己如此喜欢他的异域风格及色彩,喜欢她画里面的女子,这种美在当今都不是主流之美,它是原始纯净的,是那么富有生命力。
高更的画没有限制,更是自由采用不同的文化符号。从日本的浮世绘,中国的扇面山水,印度浮雕啊,埃及壁画,各种不同的文化来源,因为回复到了最原始的本质,回复到美的原点,所以他的创作如此宽泛没有限制。同时他也是一位高产的画家。
三、高更的艺术地位不可取代,他如此重要,以至于有了毛姆伟大的文学著作《月亮与六便士》
高更的画引介了另一种生命价值,塔西提,被当时的欧洲人认为是“贫穷”, 落后,而在高更的画里,他们在悠闲的海边是如此富有和进步。高更的画寓意着欧洲霸权和被殖民地、白种人和有色人,男性与弱势群体的冲突。他为了童年的记忆在生命的最后十年回到小岛,追寻美丽的记忆,追寻他童年记忆里的土著风情。
高更的不受限制的画风,是二十世纪许多画家创作的起点。野兽派的马蒂斯从这里出发,表现主义的孟克从这里出发,立体派毕加索从这里出发。高更在十九世纪末总结的美学经验给了20书记的艺术大家创作的养分。
西塘图书馆里的这本书也给了我许多艺术的养分,更了解高更的伟大,更理解艺术的孤独行,更喜欢高更的画作。
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