地域和全球视野的交集，这正是费恩的建筑作品中所包含的现代主义诗意性。融合现代主义的理性和对景观与建筑传统、环境、气候和地域的感性认知，从给定的景观中创造出新的概念，使建筑产生地域归属感。
费恩所展示的创作思路，既融于周围景观、环境和地点之中，又与之对比凸显，找到地域建筑与现代建筑之间的某些碰撞点。费恩善于从传统建筑之中，发现新事物的眼光，不是抽象的形式，而是建造的真实。
自然与建筑共生 ×
绿意葱茏的树木，迷离的光线，清晰的建构元素，展示了挪威独特的自然环境和建造传统。树木、玻璃和混凝土三种材料的有限色调，表达了威尼斯挪威馆真诚、朴实的格调，建筑元素通过结构和材料来表达建筑意义。光线作为另一种建筑材料，通过屋顶的玻璃板，和谐的将自然与建筑联系在一起。
屋顶的设计源自威尼斯夏日强烈的阳光，厚大的2.2M屋顶尤为引人注目，这是根据当地夏季太阳的运行轨迹所确定的。而自由拼装的玻璃纤维板，可以让树木直接穿过屋顶，阳光经过混凝土和树木的多次反射后进入室内，创造了挪威飘忽迷离所特有的日光气质。在威尼斯挪威馆的建造之中，费恩通过精心设计后的屋顶结构和材料，围绕阳光和树木展开的建构所带来充满诗意性的建筑物。
新与旧的碰撞 ×
每一个角落都有光的照耀，高耸的玻璃幕墙让每一束阳光都能撒到遗址之上，这是一段时光之旅。在这里空间与时间交融，费恩借鉴了历史保护理论：否定遗址的死亡，将其依附于新生事物，从而获得新生。费恩认为人们永远都抓不住过去，只有展示现在才能够使历史重现。
这是一个现代建筑与古典废墟遗址结合的设计理念，费恩认为遗址上的每一块砖石都有其价值，所有的断壁残垣都要被充分利用，这是新与旧的直接碰撞对话。在海德马克博物馆建造中，费恩从三面露天遗址上新建了一条斜坡走廊，悬浮于废墟与文物之上，走廊巧妙地于遗址平行或相切，尽可能地不破坏地面遗址。
博物馆的新建部分与中世纪的墙体互相脱离，结构自成体系。所有的历史遗迹都在游客视平线之下，暗示着一切都将过去，隐喻的界定过去和现在的地平线。
现实与虚幻的协调 ×
灰色的建筑外表皮，就像一段冰川裂隙夹在两座山谷的底部，且博物馆所在的位置合乎逻辑，与周边的环境相得益彰。在建造挪威冰川博物馆时，费恩充分考虑到地形、地貌和季节等因素，对建筑物的影响，独具匠心的设计，表达了建筑者对这片土地的热爱，对公共建筑的热枕，从历史中汲取灵感的同时，也将费恩自己对于时间的理解融入了其中。
建筑承载着历史的意义，我们可以看到古朴的摩洛哥风格和现代的纽约风尚等多种风格元素对费恩的影响。费恩对本土建筑元素的应用更是得心应手，北欧的光线、灰色的石头、苍翠的森林，将现实与虚幻协调一致。
费恩开创了挪威地方主义的现代主义建筑，使得挪威建筑也达到了一定的艺术水平。费恩坚持对真正现代之路的信仰，用优雅充满诗意的现代主义建筑形式使挪威的自然环境得以完美表达。
图片来源于网络
▃
网友评论