《只此青绿》是迄今为止看过最好最深刻的舞剧：
始于《千里江山图》，却不终于《千里江山图》，而是将视角延伸至如《千里江山图》一般的沧海遗珠、文化瑰宝。
“展卷人”的设计堪称点睛之笔，使“隔世知音”的立意贯穿全场。
图源“江苏大剧院”微博
1. 现代的“展卷人”和《千里江山图》的作者“希孟”站在圆盘两侧，代表江山图的“青绿”站在圆心，三人定格旋转——仿佛岁月流转，一幅画卷连通古今。
图源“没头的草”微博（从左到右：青绿、希孟、展卷人）
2. 舞剧展现了江山图从原料制作到构思到作画的全过程，展卷人好多幕加入古人一同群舞——这是现代人对文物从无到有、来之不易的理解和共鸣。
3. 希孟一次次举起画，画一次次落下。一反中国山水画的传统画技，就像梵高的画作在自己的时代不被理解。同时，舞台上用另一个演员呈现在寒冬继续作画的希孟。
既然现世不被认可，便希冀后世能够读懂这份苦心孤诣，想必是这种信念支撑着他画下去。展卷人把披风盖到他肩上，便是读懂了画、也读懂了画画的人。
图源“江苏大剧院”微博
4. 接近尾声的“入画”篇，伴随着演员肢体表达的前后变化，希孟不只是开篇的明媚少年，还多了几分沧桑。群山拟态的“青绿”，服装也从浅绿添上一抹灰，表示希孟的画技，笔力更甚从前。
图源“江苏大剧院”微博
苏轼形容王维“诗中有画，画中有诗”，而希孟最终的成品《千里江山图》也臻入“赋到沧桑句便工”的化境。
5. 最后，展卷人与希孟彼此靠近、伸手去触碰对方，却擦肩而过，什么都摸不到。双方站在长长的卷轴两端，只能用形体表达“相顾无言，惟有泪千行”。
这种留白比双方能接触彼此更加意犹未尽，一如《千里江山图》“无名无款，只此一卷”的历史留白给后人无限文学创作的空间；一如后人通过文物、文字等媒介体悟不曾亲见的前人风采……
2023.12.31 江苏大剧院 下午场 谢幕
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