德沃夏克的碎片

今晚在上海交响乐团演艺厅欣赏了《德沃夏克的碎片》。上交的小提琴演奏家柳鸣、于任超、孙揽月、徐堉杰，中提琴演奏家曹亦博、王柏淳，大提琴演奏家陈少俊、赵丽媛，低音提琴演奏家钱博文，双簧管演奏家盛中原和钢琴演奏家王喆为我们带来了精彩的音乐。这场音乐会精心编排的故事线把德沃夏克的一些重要的创作联系起来。高源扮演的德沃夏克和朱涵之扮演的乐迷为大家讲述了一个伟大作曲家感人的音乐故事。

第一首曲子是德沃夏克的《a小调第一弦乐五重奏》应该是德沃夏克的第一首曲子，创作这首作品的时候他还是一个20岁的青年，但是这首作品却并非原作，而是德沃夏克在年老时回望年轻时的自己再创作的。这首作品也是第一次再上交演出。音乐中弦乐五重奏的织体厚实而温暖，旋律里带着舒伯特式的绵长线条，也有一点勃拉姆斯那种内省的味道。现在听来很像一个老人在晚年回望自己二十岁时的样子——那些年轻的冲动和笨拙，都被岁月磨得圆润了。

德沃夏克年轻时也曾过得很拮据，作为一个屠夫的儿子，走上音乐的道路，向来步步艰难。他因为没钱，买不起乐谱，只能拼命用耳朵记住那些曲调。还会去墓园里练习。但这首《E大调弦乐小夜曲》里的圆舞曲却演奏着轻盈的三拍子，优雅中还带着点捷克民间舞曲的野性。写这首曲子时德沃夏克刚拿到国家奖学金，生活开始好起来了。音乐里有月光，有舞步，还有那种“日子终于过好了”的明亮。

《e小调斯拉夫舞曲》主题有一种叫“杜姆卡”的舞曲，忧郁的慢板里交织着热烈的快板，悲喜交加，清亮里带着一丝苦涩。德沃夏克去美国之前，已经是一个功成名就的作曲家，但他心里一直惦记着故乡。他的很多作品中都有着明显的斯拉夫印记。

接下来的两首曲子都和美国有关。《G大调小奏鸣曲》是德沃夏克为爱女和他的学生写的用来学小提琴的曲目。音乐中融入了美洲原住民和人黑人音乐的元素。对作曲家来说音乐没有国界之分，到美国后他将更多的异国风情自己的思乡之情融为一体。

《自新大陆》交响曲里那个著名的“广板”乐章是一首脍炙人口的作品。当双簧管奏出那个著名的主题，悠长的旋律让人心中生出无限遐想。感人的音乐，一定是揉进了作曲家真实的情感，并且在每个人心里都引起了共鸣。

最后一首曲子是《A大调第二钢琴五重奏》，这组作品也是德沃夏克的室内乐创作的顶峰。大提琴在乐章开始深沉而宽广的旋律，像一个人站在高处回首自己走过的路。钢琴和弦乐四重奏交织在一起，层次丰富，情感充沛，音乐仿佛讲述了作曲家的一生，极有画面感。

所有曲目演完后，小提琴首席柳鸣也是本场音乐会的策划讲述了演奏家们在编排这场音乐会中的一些心情。特别是她说今晚的返场曲目要献给台下的妈妈。像很多学音乐的孩子一样，他们背后都站着给予了无尽支持的家长。离家学习，在上海工作，跟家人聚少离多，妈妈每次只能在别人拍的小视频里看她。所以最后乐队奏了一首德沃夏克的《母亲教的歌》献给台下坐着的母亲。

委婉温暖的旋律，带着无尽的爱在空气中弥漫，不知不觉让人泪目。今晚我听到的不只是音乐，还有这些音符带着的爱的能量。有对故乡的思念，有对传统的尊重，有对母亲的爱，有在成功后回到本真的初心。这些都像呼吸和心跳一样自然，这不仅仅是德沃夏克带给我们，也不仅仅是演奏家们带给我们的。更是我们每个人内心的频率找到了那个合拍的节奏，在共鸣中翩翩起舞。