我们继续说“惬意”。
先看蔡之定（1750-1836）先生一副：
琴指倦余茶正熟，诗肠展处酒初香。
一曲弹罢，十指微倦，但见茶炉初喧；愁肠始展，佳句即成，恰闻酒香渐浓。琴与茶能得清幽，诗与酒更见风流，我之惬意，谁堪匹俦？
说到这里，想起了介绍古琴演奏指法的一段话（来自“得到APP”每天听本书，书名为《琴道》，作者为荷兰汉学家高罗佩），贴来与大家分享：
古琴跟其他99%的乐器都不一样。它不仅跟西方乐器不同，跟二胡、琵琶之类的中国民乐也完全不同。大部分乐器在演奏的时候旋律性都很强。说得形象一点就是，能跟着哼出曲调来。所以，一般人欣赏的时候不会有什么障碍。而欣赏古琴就难在这里，它的美不体现在旋律，而是体现在单音的表现力上。
这是什么意思呢？如果你只是哼唱古琴曲的旋律，会觉得不好听。因为古琴音乐美在一个音的起承转合、抑扬顿挫。这有点像戏曲里的唱腔，一个音可以咿咿呀呀有好多变化、拖好长时间。在琴曲中，每一个音都是一个独立的单元，能构成一个完整的意思，传递弹奏者的情绪和意境。所以作者说，古琴的本质，就是用音响来写意。
古琴单音的表现力靠的是复杂的指法。作者在书里列举了最基本的指法，就有54个之多。如果你想学弹古琴，基本上前几年的时间你都得学习指法。右手食指怎么拨动琴弦，左手又怎么能配合右手制造出不同的效果。
因为指法复杂，古琴还有一套专门的记谱法，叫减字谱。这个记谱法记录的不是音高，而是指法。吉他也有类似的记谱法，不过比古琴要简单多了。而且吉他谱可以换成五线谱，也不影响演奏，但是古琴谱就不行。因为光记录音高，你根本不知道该怎么弹。有了减字谱，古琴曲就可以流传下来。但是流传下来的琴谱，因为只记录指法，而没有节奏等等其他的标记，就给后来的琴人留了挺大的创作空间。推荐你听一下《酒狂》这首琴曲的不同版本。节奏快的、节奏慢的，琴人用不同的方式来演奏。你会觉得根本就是两首不一样的曲子啊。
总之，正是因为这些特质，演奏者才可以通过用手指触弦这个动作，把自己的所思、所想、所感，转换成琴声传达出去。琴音是可以表达心意的，这不仅仅是古琴作为一个乐器的功能，更是我们文化中的一个底层逻辑。也就是说，弹琴不仅成为人表达自我的一种方式，也成了人表达自我的一种隐喻。中文里和表达内心有关的词很多都跟琴有关系，除了“知音”，还有“心声”“心弦”等等。
看了这段话，大家再体会一下“琴指倦余茶正熟”——真能用这么丰富的指法把你的心境表达出来，弹的过程中你可能不觉得，但一曲弹罢，心情一放松，你的手指要不倦才怪呢？
接着看钱振锽（1875-1944）先生一副：
得句偶逢花照影，举杯喜见月当头。
这一副也是，诗、花、酒、月，四美具，四难并，齐刷刷，一道来，快我心，惬我意——长吟此联，得意时以助兴，失意时以遣忧，亦堪称养性娱怀之妙道也。
下面看吴大澂（1835-1902） 先生一副：
深院抄书蕉叶雨，曲栏联句藕花风。
大家看上联，“院”是“深院”，不仅可以说有一重重的高墙隔断着尘世，还可以讲“心远地自偏”，“闭门即是深山”，物理上的深，精神上的深，把我与世俗拉开了距离。在这样的环境中读书、在这样的心境里抄书，那真是在和古人作深度对话了。
还有——蕉窗更兼夜雨，点点滴滴，时而听之亲切，时而听之不闻……这次第，岂一个惬意了得？
再看下联，曲栏，藕花，清风……在这样诗意满满的环境里作诗，那真是诗借花香，花助诗情，我不求工句自工啊。
明代大才子徐文长有一联与此类似：
雨醒诗梦来蕉叶，风载书声出藕花。
接着看高垲（音起）（1769-1839）先生一副：
坐中岩鸟自上下，吟久溪云时往还。
这一副来自宋人苏舜钦的两句诗。
看上联“坐中岩鸟自上下”，黄庭坚有一首题画诗正好述此意境：
水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。
年来频作江湖梦，对此身疑在故山。
下联“吟久溪云时往还”，从上联的无我转到此处的有我，思绪在自由自在地飘动，白云也在自由自在地飘动，庄生晓梦迷蝴蝶，我与白云亦难别——是白云变成了我，还是我化作了白云？
下面看洪亮吉（1746-1809）先生一副：
暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅。
看上联，洪先生是兴奋得睡不着了吧？——明月出东山，苍茫云海间。高楼当此夜，清吟未应闲。
看下联，洪先生的修炼还没到家——真有禅心的话，何处不是佳境呢？
记得禅宗里曾有这么一个故事：
有个禅师向佛像吐痰，别人指责他不敬，他却说：“在我眼中，天地间无一处不是佛门净土，你且告诉我哪里不是吧？”
接着看杨守敬（1839-1915）先生一副：
小铛煮茶煎明月，古研挥毫蘸碧天。
这一副真是妙手偶得。煮茶时也煮了明月，蘸墨时也蘸了碧天——水可煮茶，水可研磨，水可映明月，水可照碧天——水是生命之源，水也是诗意之源呀！
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