1.《榕树》吴冠中
榕树的枝条、藤蔓经过作者的提炼，变成线条与色点的交响。此时的水墨、笔法已经从传统的规则章法中彻底地摆脱出来，在对景物的抽象提炼中，找到了自己的生命力。吴冠中，近代画家。
2.《杂画图》徐端本
《杂画图》册多是描写山野逸士的生活情景，或溪边独钓、或小桥策行、或山村访友。
艺术趣味上与元代以来的文人隐逸山水一脉相承，往往逸笔草草，枝不沾干，叶不着枝，只有流动的线条。章法感觉杂乱，却为的是追求气势。徐端本（1438—1519年），明代画家。
3.吴昌硕 《草书遗意图》 局部
4.《桃实图》吴昌硕 清
此图构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。
5.吴昌硕 《松鼠葡萄图》 局部
6.《梅花》吴昌硕
红梅在画面上穿插交错，繁乱中有着疏密聚散的变化，充满节奏感。左边一株淡墨画出的枯树，被红梅包裹映衬，竟也有了几分春色。梅花枝干以渴笔写出，具有书法酣畅淋漓的意味。红梅由朱彩点染，层层堆积。
7.《天竺水仙图》蒲华
浓重的墨色与花卉鲜艳的色彩互为映衬，相得益彰。天竺、水仙、腊梅、万年青围绕着湖石生长，使看似繁杂的画面形成了一个环状的构图结构。湖石坚实厚重，衬出花卉的秀丽。特别是下方的水仙，相互紧靠的叶子形成一块葱郁的绿色，朵朵白花穿插其间，更加优美。蒲华（1832—1911年），清末画家。
8.《牡丹图》赵之谦
浓重的红、绿花卉与深色的湖石、枝叶，通过水墨的淋漓之气完美地结合成统一的整体。作者独特的风格在这幅画中体现无遗。牡丹的描绘既用没骨画法，又加上勾线填色法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。作者善于用色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈，一反花卉画淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。
9.《枇杷图》虚谷
顶天立地式的构图使枇杷更显得枝干挺立。淡色的枝干中穿插浓墨写成的叶子，层次分明。逆峰、枯笔，结合运用，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。枇杷颜色明丽，质感强烈。
10.花鸟册·哺雏 任伯年
11.花鸟册·雪中麻雀 任伯年
12.《荷花图》谢荪
画面只画一花半叶，荷花在荷叶的包裹中展露出来，一株水草随意地穿插其间。花、叶的线条工整而不呆板，荷花尖上的红色在绿叶的衬托下光彩奕奕。
13.《幽鸟占高枝》清 朱耷
14.唐云 花鸟册 🦋兰花
15. 唐云 花鸟册 葫芦
16.《双猫窥鱼图》程璋
深秋的水潭边，两只花猫正观望水中的游鱼。树木秋叶即将落尽，池边苇草也显出枯黄之色，四周一片萧索。双猫着色富有层次，以浓重的白色画须毛。
坡石染出强烈的体积、光感，厚实而透明。游鱼以水墨淡写，又用细笔勾鱼鳞，形象生动。西洋画的透视、光线、体积等元素已被作者灵活运用。
17.李可染 《苦吟图》
設色紙本 立軸 一九八三年作67.5 x 45.3公分。
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