今晚在上海东方艺术中心欣赏了意大利钢琴家科斯塔与卡萨诺瓦的双钢琴音乐会。这两位音乐搭档也是生活中的伴侣。今晚他们携手亮相“未来大师”音乐会系列，为乐迷带来了双钢琴这种很受欢迎的室内乐组合形式。
音乐会的第一首曲目是维瓦尔第的《E小调大提琴奏鸣曲》。两位用钢琴来演绎这首作品别具一格，巴洛克的古典优雅与钢琴带来的华丽感相得益彰。两位的配合也极为默契，音色完美融合。
接着我们听到的是舒伯特的《A大调回旋曲，作品951》，作为创作钢琴四手联弹与双钢琴作品最多的作曲家之一，舒伯特写这首曲子的时候生命即将走向尽头。音乐中婉约的诗意精致美好。和本场音乐会的另一首曲目《F小调幻想曲，作品940》都创作于1828年，在他生命的最后一年舒伯特的音乐语言更加自由浪漫。《F小调幻想曲》中还有很多带有匈牙利风味的抒情旋律。音乐在柔情与痛楚中进行戏剧性的切换，两位钢琴家的演奏情感丰富，充满张力。
由勋伯格改编的罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》序曲。在充满活力的喜剧音乐中我们仿佛看到了那个春风得意作曲家，美食家，大腹便便走在路上接受着别人的致意，在歌剧院指点江山时的自信可爱。罗西尼与雷斯庇基都是意大利人，我们却将在与《罗马的喷泉》中听到截然不同的音乐性格。罗西尼的19世纪喜歌剧序曲活泼酣畅，经由奥地利作曲大师勋伯格改编后，音响透明丰厚，这一双钢琴版本我们极少有机会听到。另一位同是意大利作曲家雷斯庇基的作品也深入人心。他在20世纪初创作的交响诗《罗马的喷泉》是一部充满画面感的作品。听众在音乐中领略着罗马的美景，也能感受到意大利人与生俱来的，充满阳光的热情和浪漫。
音乐会下半场的法国作品也特别精彩。音乐“怪才”萨蒂的《梨形三小品》是一个非常冷门的曲目。这部双钢琴作品有七首小品组成。音乐带着萨蒂幽默感，特有的和声效果，以及诡异的氛围感营造，萨蒂曾解释这部作品“因为你无法批评‘梨形’的小品——如果它们是‘梨形’的，就不可能是‘没有形式’的”。所以音乐中带着这样的不确定性，让听众带着好奇心不断从演奏家的指尖探索“梨形”这个名字的来由。拉威尔的《圆舞曲》带着维也纳风格的跳跃，却因为创作于一战之后，毫无圆舞曲原本应该有的轻松。不过双钢琴还是表现出了绚烂的层次。
本场音乐会的曲目从德国，意大利，法国，最后返场了俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》，美国作曲家格什温的作品。两位钢琴家为我们展示了他们充满魅力的演奏，以及驾驭不同地域文化音乐的能力。好的双钢琴演奏犹如“琴键交响”，比独奏钢琴的表现力更加丰富。而且两位在双钢琴演奏曲目中的深度挖掘一切，求学和演出经验都淬炼出了别具一格的表达方式，给观众留下了极为深刻的印象。
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