新时代的粤语歌艺术性十分强，动听的歌曲不少，可多数新歌对陌生听众而言实在有些难唱。
看现今的香港歌唱节目，那些专业歌手以先抑后扬的递进手势唱歌，一唱到咬字难的部分面容就变得扭曲，一定要做出类似便秘的表情才唱到那个高音；有些自称为“偶像”的艺人录音版歌曲极为别扭，现场演唱咬字不清，气息不稳，只能跪地大叫，掩饰自己实力差的尴尬。
不知道是不是填词问题，我发现自己每次试着唱当今粤语歌手(譬如: MC张天赋、泳儿、郑欣宜)的新歌时，每句歌词总会有一小段要上高音，而且字眼非常拗口，不像以前的粤语歌朗朗上口，意群划分非常清楚。
我不清楚各位听现在的粤语歌感受如何，但对我而言，现在的粤语歌从咬字和演唱难度都更大，乐迷很难一口气将自己喜欢的新歌完整跟唱下来。
其实，粤语乐坛并不缺实力歌手，作为粤语文化前哨的香港曾在上世纪八九十年代创作出街知巷闻的名曲。这些歌曲活力十足，哲理性强，听众一听就容易找到情感共鸣去跟唱。
现在的粤语歌不论是谁在创作，大基调总是很难摆脱「苦情」的字眼。香港歌手Gin Lee在某综艺节目曾说过:“唱一首歌，每一句歌词的情感递进是很重要的。每一个手势、面部表情都要与歌词的含义一一对应，不要总是毫无理由去做这些。”
或许，我可以从她的这段话找到粤语歌难唱的端倪: 在香港，新生代的粤语歌歌手十分强调自我的表达，宁愿为了艺术性而削减吸引大众的成分，因此他们创作的歌曲会产生一种剪不断理还乱的忧愁。不管歌曲的题材是开心还是伤感，他们的唱腔都带有些许愁苦，为炫而炫的高音也影响一首歌本有的听感。
个人觉得，唱不同主题的粤语歌，既不能学肥妈“一本通书睇到老”，用同一种老掉牙的唱腔散发噪音，又不能学林凯彤那样只顾炫技，有高音就一直飚到底。流畅而不庸俗地表达歌曲的情感才是一位歌手从普通到优秀的关键。
在歌曲的情感表达上，我希望粤语新生代可以学习上世纪乐坛前辈们处理歌曲的方式。他们在舞台表演时的忘我投入，对歌曲的感情递进都拿捏得十分到位，润物细无声地走进听众的心灵。
优秀的粤语歌不会拒绝真心要跟唱的乐迷。各位音乐人啊，就算要表达自我，也请把歌词弄好，不要总要加一些难唱的部分而牺牲听感，可以吗？
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