今天为大家分享的这种练习方法，如果可以用好的话，你的演奏技术，则会向着高手又近了一步。
这种练习方法就是“主题”练习法。
先解释一下什么是练习中的“主题”。
把相同或相似风格的作品，或是作品中的其中一部分（乐段、乐句），将它们先收集在一起，并集中练习。
也就是每次的练习内容，变成了练这个“主题”下的这些作品或作品片段。
那么，这种练习方法有哪些好处呢？以下是我总结的两点好处。
一、增加了练习的“深度”，获得演奏高手需要的演奏技术与技巧
首先第一点好处，通过作品数量上的“叠加”，直接增加了学琴者的练习强度。
比如说我们想以“草原风格”的作品为“主题”，想把这一风格演奏得更有味道。
在这一“主题”下，我们收集了《天边》、《鸿雁》、《呼伦贝尔大草原》 、《赛马》4首作品，作为本次的练习内容。
那么在练琴的时长上，自然也会作相应的延长，毕竟作品数量较多。
在练习的过程中，除了要为每首作品，分配合理的时间外，还要在练习的“中间”，适当保持短暂的休息。
即使是同一“主题”下的作品，它们的篇幅、难度也各不相同，所以要根据作品的情况，同时也根据自身的演奏水平，为不同作品“配置”不同的练习时长。
像《鸿雁》、《天边》这样的作品，速度较缓慢，多以长音符的乐句为主，技巧符号较少，练习起来较容易些，所以分配的时间可以少一些。
而《赛马》这种带有多乐段变奏的作品，速度较快，音符较多，难度相对较大。需要多给出一些练习时间。
通过“主题”练习法，学琴者不仅增加了自己的练习强度，也能获得，成为演奏高手必须要掌握的演奏技术与技巧，即获得了演奏的“深度”。
就如上述的例子。想要演奏好“草原风格”的作品，则需要把握好“长调”与“短调”两种音乐特征，以及一些带有地方风格的演奏技巧。
想要演奏好“长调”，你需要对乐器，具有较扎实的控制能力，要“稳住”乐器。
这里以拉弦乐器为例。如果你学习的是拉弦乐器，则需要练好慢弓，把单音先拉准、拉稳，其次是音色要干净。
然后音与音之间的连接，转换得要自然，无杂音。这样在演奏“长调”的乐句时，则会呈现较高质量的音响效果。
同理，在练习“短调”时，则需要注意那些“大起大落”的乐句，以及音符密集、速度较快的片段。
最好的做法是，从慢速练起，找到自己最舒服的速度，细细地“研磨”这些内容，先练正确，后练“精美”。
而想要演奏好“草原风格”这一“主题”，模仿人声的“加花”、“马叫声”等演奏技巧，也是一定要掌握的。
通过同一“主题”下不同作品的对比练习，就能知道，正是因为合理、恰当地运用了这些技巧，这些作品才显得“味道”相似。
二、增加了练习的“广度”，使学琴者通过“结合”与“对比”，对该风格有了更多的理解
当我们把同样一个“主题”下的这些作品，集中在一起练习时，就会产生“结合”与“对比”。
“结合”是指各个作品之间，相同或相似的内容，可“整合”在一起。
“对比”则指作品之间的不同之处。
比如“草原风格”的上述4首作品，它们均使用了蒙古族音乐的调式与音阶，所以在听觉效果上，虽各有特点，但民族的、地方的“味道”是相同的。
学琴者在练习这4首作品时，要边视奏旋律，边感受这些旋律的“共通”之处，并把这种可“结合”的特点，通过多练、多听、多读谱的方式，“转化”为自己的“长时头脑记忆”与“肌肉记忆”。
同时，学琴者也可以通过“对比”练习，感受这4首作品的不同之处。
是哪些因素，导致了这4首相同“主题”的作品，又有各自的特点？比如练习《鸿雁》中的第一乐句之后，接着练习《天边》的第一句。如此反复多遍后，我们便会得到以下答案。
两首作品，同样都是慢速度，但《鸿雁》的旋律起伏较大，听起来有种鸿雁腾空而起的感觉。
而《天边》的旋律则较平缓，好像远处的天际线，笔直而修长。
所以，“主题”练习法能让学琴者琢磨出很多新的想法，这些想法又会进一步巩固自己的练习，达到更好地理解作品，更快进步的目的。
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