美的分析（三）

艺术品呈现出来的美，都有其想表达的意图。创作者如果能够经常有目的地去营造吸引，让一定的审美观念预演在观众的头脑之中，结果可能是令双方都非常满意的。然而许多艺术家并没有这样的想法，所以当他们创作出一些不那么符合传统的作品时，往往会遭到很多反对的质疑。

另一种情况是，创作者虽然运用了美的形式，但却将它们放在了不恰当的场域。比如“螺旋形圆柱无疑是美的，但因为它们会使我们产生一种软弱无力的观念，所以用它们来支撑某个威严的或者看起来沉重的东西时，它们就不再讨人喜欢。”艺术品不仅需要考虑比例和谐，还要将它们放在最合适的地方。这也是作者提出分析原则中的第一点“适应”。

不同部分的相互适应很大程度上取决于各自的特点。古代的雕塑家为了凸显人体的力量之美会将肌肉和骨骼以及身材的比例加以调整，让人们看到那些雕塑时，就直观地感受到。而后人以为自己对解剖更加了解，常常去纠正古人那些显而易见的不合比例，但得到的结果却是看起来呆板的仿制品。大小失衡的比例如果运用恰当也不失为一种表达方式，关键是创作者是否有驾驭能力。

在美的创作中，多样性有着重要的意义。人们在自然界看到的各种画面之所以赏心悦目就是因为不断为人们提供着变化。人的大脑是非常讨厌单调的东西的，所以也会本能地回避重复。但是如果连续不断地出现变化，而这种变化是没有意图的，杂乱无章的，那么混乱又会让人去寻求某种单纯的东西。所如果创作者懂得把多样性与单纯相结合并且运用得当，那一定是令人愉快的。

人是非常喜欢模仿的动物，当大脑得到一种美的信息后，就会不断去寻求模仿。统一，丰富，大体量常常在被厌烦之前能够满足人头脑中的需求。“如果形体、局部或线条之间的统一真是美的主要原因的话，那么，他们越显得整齐，也就越会使眼睛得到快感。”不过喜新厌旧的本能也会让人很快去打破这种单调，所以我们可以在美学史上看到一段时间内的重复后就会被更新的形式所取代。

在绘画构图中要避免单调是一个不变的规则，因为它是一个平面的呈现，而不像建筑或者其他物品可以通过变换视角产生不同的观赏效果，所以有很多画家会选择不同的透视状态。大部分处于透视角度的对象以及侧面的头像会比正面带来更多的变化，而在描绘静物的时，对于光线的布局，以及线条的运用也会格外小心。“有三个优美的托架的桌子，或者带三条腿的立灯，或者古人的著名的青铜鼎，这些对象给予我们眼睛的那种稳定感，是多么令人愉快。”显然合乎意图的作品会让大家都满意。