“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”有日早醒，晓闻风雨，心湖突然浮现一组旧识诗句。 莫名其妙地，回想起少时夜雨读诗，一瞬间有种时空交错的感触，怀缅、萧索、幽思在心头迴荡不息，久久不能自已。
当我从这种状态淡出，重新审视自己的时候，就发现到前此的我其实是进入了一种对美的体验状态。 人为什麽会觉得一样东西 “美”? 这让我忆起《美学与心理学》一书对于美的心理解释。
「美」，是 物件/人物/事态 的一种形式，能够刺激人类内心深处的欲望，使之进入一种 “入神”的状态。
这种「审美状态」是一种充满期待且不满足的求索心态，非常专注于当下的感受。 所以和着眼未来，行动主导的 “功利心态”排斥。 换言之，审美状态就是透过眼前所见的印象和内心情绪的连结，纯粹感受世界和一己心念之间的共鸣。
当人们进入审美状态时，就会：
A. 敏感性增强
当人们把全部心力都专注于当下，而非未来的事物，才有可能极清晰地感受到自身的心念流动，而非集中精神做出对外界的行动和反应。*** 专注于当下的印象，比起平时更能仔细地察看细节， 而这种对印象的探索，正是感受 “美”的关键。探索源于在这种状态下对事物敏感性的增强。
B内心反復回响
一个人专注于当下印象和内心的连结，就会留意到连接紧密之处，然后逐步踏进“注意外在事物—引发内心情绪”的正回馈，眼前的任何事情都是这种幽微情绪的展现，反復地在心裡迴荡。
进入这种审美状态后，整个世界都生动丰富起来，感觉上焕然一新。 所谓“见山不是山，见水不是水”，正是对此的写照。 一瞬间见到某人的眉目，勾撩起往事的回忆和情思；风风雨雨无不是召唤情绪的象徵；现在、过去和未来在内心强烈鼓盪，无处不是内心世界和外在世界的隔空呼应。
这种时空交错的 “似曾相识”感觉，就是「既视感」。
对于欣赏艺术的人而言，眼前的艺术品（甚至世间任何事物）本质是什麽并不重要，从对世界的印象走进内心的欲求和呼唤，触发 “情绪—印象”的正回馈才是最重要。 如果太在意外物本身的形貌及其背后的结构，反而停滞在外在世界，未能进入内心的感受，对于美的感受就会停滞不前。 此所以佛家把执着于事物本身的心态斥之为「着相」。***
因此艺术品表达的意思是不必清晰的，甚至必须是暧昧的。 从无穷无尽的混乱中梳理出内心渴求的理则，找出沉睡在内心的欲望和眼前的现象之间的连结，这就是欣赏艺术的过程。***
从这裡推演下去，世上顶尖艺术家之所以是顶尖， 正因为他创作的艺术品如歌曲、画作、小说、电影……，能牵动起他身处的社会中人群的情绪，在欣赏他的作品时能够轻易进入审美状态。 而史诗级的艺术家所创作的杰作，更是穿越时空，洞穿人性，能够召唤任何时代、任何社会中人的内心情绪，产生一种「既视感」，而与之共同鸣放。
参考书目：《美学与心理学》夏尔.莫隆
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