题记：因为我是我，所以成为我，“我是鹿晗”。
去年秋天，XXVII专辑启动之前，鹿晗说“音乐上做了一些新的尝试，不知道大家能不能消化”。然后，在秋冬春夏四季更迭中，陆续听到了鹿晗的新歌，XXVII的构思，随着数字专辑逐张面世而完整浮现，歌曲推出的时间、顺序颇有讲究，每张数专的歌曲搭配费了心思。鹿晗总能在自己的领域里洞若观火，“消化”，他预见了听众的进化过程：即使从来没有听过Contemporary R&B、Trap、Future Bass的人，也很容易被XXVII专辑的这些歌吸引，渐渐在满世界的潮流电子音乐里找到自己的位置。也正是基于这个“消化”的过程，到了收官数专《I》的两首歌，听众的鉴赏力和听觉变得极为敏锐起来。
《零界点 On fire》，有乍听之燃，且久听不厌，一经解锁即被广泛地喜欢。诚如介绍所说，这是一首EDM Trap，以电子音乐为主体，有浓厚的电子音色，Build-up和Drop部分编排极为出彩， 鹿晗的人声表现也非常出色，随着鼓点渐进增强，以“ My swag's on fire ”有力道的演唱引入高潮部分。有别于前后的EDM 特色，Rap部分的编排是正统的Trap，Rapper的风头很劲， Hiphop、Dubstep的成分也不输。
《零界点 On fire》 这首歌的前奏别具特色，渐近而空灵的背景音并不陌生，在XXVII专辑其他歌里有类似的构思。前奏有个很有年代感的设置，以前的夜场或演出，等待歌手上场的档口， 爵士鼓手通常即兴来上一段。前奏用一段很传统的爵士鼓节奏引出主歌， 跟第一句描述的“灯光”、“舞台”的感觉就衔接上了。第二段结尾和歌曲结尾也有一个相互呼应的设置，都是由急促至临界爆发的轰鸣，表现的效果并不一样，值得反复玩味。
《I》数专回归“自我”，我觉得，这两首歌代表了鹿晗自我人格的两个重要部分，是本我通过现实构建起来的意识，粗略地说反映他的工作和生活，细化一点就是反映他的兴趣和爱情。这两部分对绝大多数人来说，同样是很重要的，只是聪颖又清醒的人，在自我意识构建上更有追求，而鹿晗，不但有追求，还与众不同。因为我是我，所以成为我，“我是鹿晗”。
听《零界点 On fire》，总想起鹿晗的第一场个人演唱会，上场前，他身着金色大衣蹲在起跳板上，台下山呼海啸、万众瞩目。这应该是一个歌手心脏跳动最剧烈的时刻，是零界点，前一刻的邻家青年，后一刻的舞台王者。鹿晗日常有挠后颈、扣手的小动作，这是内心敏感的人掩饰不安的表现，但他在舞台上完全是另一个感觉，由内而外散发出的强大自信，让镁光灯都失了颜色，His swag's on fire 。“我很享受在舞台上的感觉”，他说。我仿佛可以明白，舞台对于歌手的魔力，大概是登上一次就可以惦念一辈子。
以前看到swag这个词儿，脑海总是浮现墨镜、花臂，大金链子等等，在《零界点 On fire》之前，我对swag的认识都很浅薄。通过这首歌，swag虽仍不好具象描述，大概是内外结合呈现出来的状态，个性里的不流俗。“态度年轻，风格鲜明”，这是鹿晗的swag。专辑概念海报里，鹿晗胳膊上的一行字，“Time waits for no one”；歌词里反复吟唱的 “I will go higher”；人生如逆旅，时亦不待人。鹿晗说“我已经27岁了”，他的语气不免让人感到了一种“没办法歇着”的紧迫感，但是，他的成长历程恰好验证，要”态度年轻，风格鲜明“，有理想就坚持实现，有追求就永不停步，这样才会有一个终老无悔的青春，才算swag。
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