北京公园里的“国家队”：当竹笛女神开始“摆地摊”

北京公园里的“国家队”：当竹笛女神开始“摆地摊”

清晨九点，北京紫竹院公园的鸽子广场上，一位身着休闲装的女士从包里取出七支竹笛，细心贴上笛膜。

围观人群渐渐聚拢，他们知道，中国歌剧舞剧院的专业笛箫演奏家孙楚泊的免费音乐会即将开始。

2025年10月，一位专业竹笛演奏家选择在公园里“摆地摊”演出的视频引爆网络。

#人民艺术家# 话题下，网友们这样描述孙楚泊：

“她是中国歌剧舞剧院的在编演奏员，却每周六准时在紫竹院公园为老百姓免费演奏；她能在国家大剧院收获掌声，却更爱看公园里老大爷跟着笛声打拍子的模样。”

从国家大剧院到紫竹院公园，从专业舞台到民间地气，这位31岁的青年演奏家只用了一步——向前一步，走进人群。

01 专业背景，学院派的坚实根基

孙楚泊是辽宁人，身上带着东北姑娘特有的爽朗与灵气。

她自幼浸润在东北民间音乐的沃土中，后来考入沈阳音乐学院，接受了系统的专业训练。

在学院期间，她师从著名笛箫演奏家张维良，潜心研习传统技法与现代创作。

扎实的学院教育为她打下了深厚的基础，使她熟练掌握了竹笛演奏的各种技巧。

2007年，孙楚泊荣获CCTV民族器乐大赛笛子吹管类中青年组优秀奖，这是她专业能力的有力证明。

2017年，她以优异成绩进入中央歌舞剧院（注：部分资料显示为中国歌剧舞剧院），成为乐团最年轻的独奏演员之一。

作为中国歌剧舞剧院的竹笛、排箫演奏员，她同时还担任着中国音乐家协会排箫艺术研究会副秘书长、中国音乐家协会竹笛学会理事等职务，并在2025年2月被聘为非遗“竹笛艺术”中国高等音乐艺术院校教育发展联盟常务理事。

这些耀眼的专业头衔，构成了她“国家队”级别的艺术身份。

02 公园舞台，艺术选择的逆向思考

2025年10月4日，孙楚泊带着音响、支起简易架子，在紫竹院公园的竹林边开启了首场公园公益演出。

起初，她只是为了拍摄一些素材，但现场观众的热情回应让她找到了前所未有的满足感。

“在这里，我能看见每位观众的表情，知道他们喜欢什么，及时得到回应——这是舞台上感受不到的亲近。”

与音乐厅里正襟危坐的观众不同，公园里的听众反应直接而热烈。

老人们会跟着旋律轻轻哼唱，孩子们会好奇地凑到跟前。

一位常来的观众感叹：“我们都叫她‘人民艺术家’。”

孙楚泊的演奏曲目也从专业的笛子曲，扩展到观众点奏的《西海情歌》《我和我的祖国》等流行歌曲和经典老歌。

一场演出，她甚至会带上七支不同调的竹笛，以应对观众多样的点歌需求。

遇到还不熟练的曲子，她会坦率地告诉观众：“这首我还没练到位，大家别急，等我练好了，再来‘交作业’！”

这种真诚和接地气，让她与观众之间建立了特殊的情感连接。

03 网络走红，意料之外的“出圈”

孙楚泊在公园演出的视频被观众分享到网上后，引发了意想不到的反响。

她的抖音账号“SunChuBo131919”粉丝量迅速增长，目前已拥有70多万粉丝。

在这些粉丝中，既有音乐学院的学生研究她的指法，也有退休职工留言“每周六的笛声是我的精神闹钟”。

在流量当道的时代，她拒绝商业演出的高价邀约，坚持用公益演奏诠释自己对艺术追求的理解。

《北京日报》等官方媒体也关注并报道了这一现象，使得孙楚泊的公园演出成为了一种文化现象。

线上线下的互动，让她的艺术影响力呈几何级数扩大。

一位网友在看了她的视频后留言：“这才是真正的艺术家，把调子吹进了咱老百姓的心坎里。”

这种评价，或许比专业乐评人的赞誉更让她感到珍贵。

04 艺术理念，扎根人民的朴素哲学

孙楚泊的艺术选择，背后是她对“艺术为人民服务”理念的深刻理解。

“音乐厅的聚光灯是荣誉，公园的树荫下才是根。” 这句话道出了她的艺术哲学。

对她而言，音乐不该是博物馆里的展品，而要像紫竹院的流水，“永远流动，永远鲜活”。

她的导师、著名竹笛演奏家唐俊乔教授对她的选择给予了充分肯定：

“新的赛道新的天地，宗旨都是：艺术为人民服务！”

一位在现场聆听的观众感慨道：“我从来没进过音乐厅，但没关系，今天，就当是去过了。”

这句话或许正是孙楚泊公园演出的意义所在——打破艺术的壁垒，让高雅艺术走进普通人的生活。

艺术的至高境界是雅俗共赏，孙楚泊的实践恰恰证明了这一点。

她的演奏既有《扬鞭催马运粮忙》中模仿马蹄声的急速双吐这样的高难度技巧，也能让《小星星》的旋律引起孩子们的共鸣。

05 双向奔赴，艺术与生活的完美融合

孙楚泊的公园演出，成就了一场艺术与生活的双向奔赴。

对观众而言，他们得以零距离欣赏到“国家队”级别的演奏，而且是在自己熟悉的日常生活中。

一位观众感叹：“在这里，艺术家离我们那么近，真的……太感谢了。”

对孙楚泊而言，她收获了最直接的情感共鸣和艺术反馈。

她曾分享，在公园里演奏《映山红》时，一位坐着轮椅的退伍老兵被笛声打动落泪。

这种即时的、真挚的情感交流，是在正规音乐厅难以体验的。

如今，孙楚泊的公园演出已经成为紫竹院公园的一道风景线。

越来越多的年轻人追随她的脚步走进公园，有人带着乐谱请教，有人单纯为了听一曲净化心灵。

这种现象也印证了著名笛子演奏家许国屏先生的话：“心中有人民，笛声响四方”。

在北京的公园里，艺术不再高高在上，而是成为日常生活的一部分。

孙楚泊用她的竹笛，吹散了艺术的边界，也吹暖了无数普通人的心。

“艺术不该是博物馆里的展品，而要像紫竹院的流水，永远流动，永远鲜活。”

孙楚泊的这句话，或许正是对她艺术实践的最佳诠释。

当她的笛声与晨光、鸟鸣、游人的笑声交织，我们忽然懂得：

真正的艺术高峰，不在奖杯与掌声中，而在每一个被音乐点亮的平凡日子里。