我们大部分知道梵高是个印象派画家， 向日葵 星空是最有代表； 另外他是一只耳朵和精神病故事。一生只有卖出一幅画，穷困潦倒自杀而亡…… 死后却得到许多荣誉 画更是天价拍卖。
听了蒋勋老师的私人艺术博物馆，了解到了不一样的梵高。
梵高作为一个高产的短命画家，其实只有10年左右创作时期。“荷兰时期”、“巴黎时期”…后人给予他分类标签。 在到达巴黎蒙马特之前梵高的作品几乎是铅笔画 素描为主 反应的都是欧洲十九世纪中叶社会底层人民的生活。只有到了巴黎 被印象派绘画的影响 他的色彩才艳丽多姿。
梵高模仿现实主义田园画家米勒的作品《播种者》，相比米勒，年轻的梵高对乡村生活充满了由心的喜悦和赞美（左下角为米勒原作）
到法国之后，他精神受病痛折磨已濒临崩溃。有病理学常识的人都知道，对于精神疾病晚期，病人往往会直接表达内心深层最渴求的东西，是他在精神崩溃中灵魂美好作品……梵高作于1890年的《奥维教堂》比起最初开始画画时的《纽南的老教堂》，画面更呈现出孩童般的天真恬静。
梵高在从事绘画之前，最初是希望做一名为矿工及为穷人布道的牧师。可当时神学院应征条件苛刻，肩负着社会中产阶级学识道德典范的楷模作用。
梵高没有通过神学院完整知识体系的考试，只能做个代理牧师。
为什么梵高为什么要成为一个救赎人的牧师？
从他的成长过程以及周围环境，占据梵高生命最多的是——信仰。
1853年梵高出生在荷兰一个小镇上普通的喀尔文教派牧师家庭，他的父亲和祖父都是这个仅有一百多人口小镇上虔诚的牧师。
文森特·梵高出生时沿用了他们家族最具名望的牧师名字“文森特”（Vincent）。
或许，他的生命密码里早已写入了受苦与救赎的使命。
梵高幼年教育都来自于牧师父亲的圣经教育，他熟悉基督福音书里的字字句句，他最爱圣经的章节是《使徒行传》：
耶稣让那些跟随他的使徒们会说四方方言，去世界各地传教。
拙于言辞的梵高，只要站在基督的讲坛上，浑身就像点燃了一般，他的传道语言优美动听，充满色彩的层次与想象……
1876年十月，梵高给弟弟提奥的信中写到：
“When I was standing in thepuplpit, I felt somebody who, emerging from a dark cave underground, comes tothe friendly daylight.”（一旦站在布道讲坛上，我就像穿过了地底的黑暗隧道，来到温暖明亮的阳光中）
在比利时矿区作为一个代理牧师，他脱掉了洁白的领子和庄严的道袍，
他没有圣洁的面容，也没有手捧圣经唱起优美的赞美诗…… 他与矿工一起在黑暗里劳作，把教堂改造成了救护所…… 以身实践耶稣救赎之道。
直到记录下1879年发生的矿区大爆炸。
当他做牧师的父亲见到梵高时，认为“认不出儿子，他完全像一名矿工”……
很不幸这样的“上帝救赎”布道得不到当时教会的认可，他被赶出了教会。因此梵高早期的绘画充满了布道的意愿，与其说他追求艺术，不如说他只是用了绘画这项艺术技能作为载体。用以表达及宣泄他布道传播福音的强烈愿望。拾起画笔，表现穷人、矿工、农夫等底层人的生活状态。得不到别人理解也是梵高精神分裂的原因……
或许把梵高归入任何一个美术流派是困难的，又可能他的宗教虔诚是懵懂且原生态的。
可就是这样一位“跨界大师”，一生却有一样真正执着追求的东西，那就是信仰。
他是一个彻彻底底的布道者，布他心中最光明最憧憬的道。
看到他的故事，我想起一个带有“圣女”光环的Theresa 修女。同样她听到了神的声音要去救赎那些贫困的人们。
多次请求后她得到教会的同意。教皇庇护十二世终于给特蕾莎修女以自由修女身份行善的许可，并拨给她一个社区和居住所让她去帮助有需要的穷人，于是特蕾莎修女马上去接受医疗训练，并寻找帮手。从仁爱传教修女会（Missionaries of Charity，又称博济会）开始 特蕾莎修女把这项慈善救赎事业不断推向前进…… 成为基督信仰的代表。她去世后被封圣……
比起对穷人的热爱和救助 梵高与特蕾莎一样，充满了信仰和正能量；但是时代差了100年。1860年时代的教会自以为正统道义 高高在上，不能感恩像梵高这样救赎者布施者。
如果当时教会如20世纪中叶一样同意梵高这样的行为，那么这个世界会有一个愿意帮助贫困人的牧师。当然梵高光有热心肠没有好的沟通能力以及学习不够（俗话说用身体的勤奋来掩盖脑力的不足）也是一个重要原因没有让教会听到有理有据的呼声。
如果梵高有热心而有能力以及方法帮助那些贫困潦倒人群；世界少了一个印象派大师，北欧山区的人们有了一个理解帮助他们的好牧师。
可惜历史不能改写；所有成功都是彼时的天时地利人和。特蕾莎修女做到了 梵高失败了……但是梵高成了一个划时代的画家！
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