台北当代艺术馆，馆舍建于1921年，原为台北市政府办公厅舍，1996年开始改建为台北当代艺术馆，自2001年正式开馆以来，陆续举办了众多精彩绝伦的当代艺展，多元化地推动台湾本土艺术发展。
上次去台北玩，在台北的最后一个午后，我脱离了同行的伙伴们，一个人乘坐捷运，来到台北当代艺术馆参观。从捷运中山站出来，步行几分钟就找到了。
*台北当代艺术馆---图片归作者本人所有
台北当代艺术馆是一幢两层楼的红砖建筑，我幸运地赶在闭馆前一个小时抵达，当时展出的主题是“后人类欲望”，远远就能看到大幅海报挂在艺术馆大门墙上。也许是因为当天非周末，也许是因为天气阴沉，馆里参观者不多，这样的气氛倒很适合我。
*门票很有意思，配合着当时展出的主题，设计成一个圆盘，圆盘上是人类进化发展史，从猿人到现代人类的演变。
*艺术馆门票--图片归作者本人所有
展览现场允许拍照，馆里的作品很有创意，我陈列一些出来让大家欣赏欣赏。
作品1：《高悬》（Aloft）
一楼大堂中央，悬挂着一个看起来像童话里巨大怪形熊掌，上面连接着一个大网袋，一个小男孩趴在网里，探出头向下张望着。后来上到二楼后再望去，发现网里躺着巨型虫卵，有些小小的恶心，整个设计想要表达什么，当时有些匆忙，我没有好好研究。
*作品《高悬》（Aloft) ---图片归作者本人所有
作品2：《穆勒氏花园—羊走迷》
（Garden of Mullerian Ducts—The Lost Ghost）
黑暗背景的展厅中，一个有着尾巴的女人模型，顺势坐在尾巴上，手托住腮帮，做思考状。地板上散落着山羊头骨，昏暗的灯光错落有致地照耀着地上的头骨，两边墙壁都是镜子，相互映照使空间画面无限延伸，一眼看过去相当诡异。山羊头骨的寄寓是，圣经中将人类比喻成迷途羔羊，羊头骨的散落比喻人类思想纷歧发展。当时只有我一个人站在展厅外，都没敢进去瞧个仔细，总觉得那女人会突然转过头来看我，有些诡秘的感觉。
*作品《穆勒式花园--羊走迷》--图片归作者本人所有
作品3：《夏娃克隆启示录III》（Revelation of Eve CloneIII）
该展厅是个大型影音互动装置，极具科幻视觉冲击感，来自台湾艺术大学一位教授的构想。这部作品在世界各国进行过展出，营造出夏娃克隆的魅力和个性，同时也暗示着科技的无限发展，也许有朝一日会滋生出操控人类的欲望，走向圣经所预言的末日浩劫。走进展厅，迎面而来的一面环形墙壁上贴满了屏幕，屏幕里，夏娃如孪生体般铺满屏幕排开来，蜷缩着，被禁闭在静谧的冷清色屏幕空间里；展厅前方中央，一个金属人头颅默然矗立着。展厅里正好碰到了构思该作品的教授，领着几个台湾大学生做演示，我就在展厅里打量着静止的夏娃。
过了一会儿，学生们散去，到其他展厅参观，独留我一人，教授热情地招呼我过去，让我触摸那个立在中央的金属头颅。我走过去，好奇地手放在金属头颅上，屏幕里的夏娃，渐渐浮动起来，缓缓舒展四肢，屏幕颜色也变为暖色调。教授示意我抚摸着头颅，屏幕里的夏娃更加愉悦起来，整个身体都在伸展扭动着，厅里还有有音乐响起。教授在一旁兴奋地说，看到吗？夏娃因你而苏醒，你的体温和思维，把她渐渐唤醒！虽然知道这大概是热传递之类的技术，但那样营造出来的气氛真的很美妙，仿佛置身于科幻电影中，我立在展厅中央，凝望着屏幕里的夏娃，时间仿佛都停止了，真是过了把科幻瘾！
*作品《夏娃克隆启示录III》--图片归作者本人所有
作品4：《废弃物》（The Wasted）& 作品5《安妮》（Anne）
一二楼楼梯走道处，一个橱窗里，放置着拟人化面孔的女性机器人。我走过去，随着不同区域光线被我的身体遮挡，机器人开始缓缓转动脑袋，扭动手臂，移动身体。这部作品展示未来人类身体的各个部分，都是可以不断复制、重新组合的，像一具完美的组合废弃物，TA的神情看起来有些哀伤，想必是设计者故意为之。
旁边另一个橱窗里，安妮，一个鹿头人身的塑像，带着防护面罩，在死亡和生存间游离，设计者以此表现后人类欲望的挣扎和质疑。作品带着一种触目惊心的美，击中我的眼眸。
*作品《废弃物》&作品《安妮》--图片归作者本人所有
作品6：《超级共生衣》（The Hypersymbiont Dress）
步入二楼，走廊摆放着一条连衣裙，展牌介绍这是后现代时期的超级共生衣，由微生物细菌构成，源自基因解码科技及合成生物学的发展，人类更进一步的了解与人共生的细菌生物，并研究之以此驱动自我的演化。该衣会根据人的体温以及外界温度进行调温，最为神奇的是，让穿着之人拥有更健康的身体、更好外形、甚至是更完美的人格！而人类如此为所欲为的操控是否会失控呢？有意思，高科技我不懂，而我敢肯定即使拥有这样的共生衣，女人们还是会疯狂购买新衣服的，这点是不会改变的。
*作品《超级共生衣》--图片归作者本人所有
作品7：《迎接宾客》（The Welcome Guest）
二楼大厅中央有好几个作品陈列，最引人注目的是这部作品：一张木头床上，一个可爱的小女孩正和一个不明生物对望着。那个生物有着人类的躯干，手脚却是锯齿般的硕大奇异，床头上还矗立着一只孔雀。美丽的孔雀和可怕的生物形成鲜明对比，小女孩眼中却没有流露出害怕，而是欣喜看着那只生物。我个人理解，是在诠释人类和自然界生物的和谐共处，至少在年幼尚未涉世时期，对万物充满好奇和善意吧。
*作品《迎接宾客》--图片归作者本人所有
�作品8：《城市浮游体—雌性/雄性》（Urbanus Female/Male）
二楼大厅角落处展出的作品，机械金属装置的雌性Urbanus体型如花瓣，在模拟的夜空环境中有节奏的将身体花瓣打开，放射出光电激素；雄性Urbanus则是长形物体，浮游在雌性Urbanus周围。艺术家透过这样的光电、金属、机械交融意象，展示后雌性雄性不同特征，以及后人类时期生活中依然不会缺少的人类生存繁衍欲望。真是让人一目了然的作品。
*作品《城市浮游体》--图片归作者本人所有
作品9：杨纳画作
二楼的画作较多，其中有展出内地艺术家杨纳的作品。她的画作独具特点，很好辨认，女性人物眼眸都萌萌大大的，鼻子却是动物的，狗鼻子或鸟鼻子，艺术家认为女性具有动物般的灵敏直觉，故在画作中画之。而透过画中人物，可以依稀看到穿透人物后的风景，风格奇特。我个人觉得杨纳画作中的女孩儿是以她本人为原型的，眼眸和脸庞都和杨纳很相似。
*作品《杨纳画作）--图片归作者本人所有
作品10：《十二生肖》（Manimals）
另一个展厅，展出其他画家创作的后人类肖像图，将十二生肖和人类相貌结合，创作出极具相应生肖特征的肖像画。有些图很有特点，一看就能看出是哪个生肖，大家能迅速看出自己生肖图吗？
*作品《十二生肖》--图片归作者本人所有
也许是配合当时展出主题，整个艺术馆的灯光背景都以昏暗甚至黑暗为主，走廊也是黑漆漆一片，过道两旁挂着画作，面具雕塑作品等。整体气氛很契合后人类欲望的主题概念，营造出人类对未来的好奇探索，同时又充满对未知事物的不安和恐惧，如同行走在艺术馆黑暗走廊般，凝视着前方出口的微弱灯光，小心却又执着地前行。
*图片归作者本人所有
艺术馆里还有其他类型作品展出:立体录像、互动媒体、单频/三频录像、混合媒体、雕塑装置等，以各种科技和形式呈现，不同主题更迭推出。大家去台北旅行时，若有兴致，不妨逛逛，消磨一段惬意的时光。
最后安利一下台北当代艺术馆( The Museum of Contemporary Art,Taipei )信息：
地址：台北市长安西路39 号，捷运淡水线至中山站下车 沿捷运大街往台北车站方向步行约5分钟，自长安西路R4出口乘电梯
开放时间：每周二至周日（Tue-Sun), 10:00-18:00, 17:30停止售票 （*每周一休馆）
票价：50台币（现场购票即可）
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