台北当代艺术馆,馆舍建于1921年,原为台北市政府办公厅舍,1996年开始改建为台北当代艺术馆,自2001年正式开馆以来,陆续举办了众多精彩绝伦的当代艺展,多元化地推动台湾本土艺术发展。
上次去台北玩,在台北的最后一个午后,我脱离了同行的伙伴们,一个人乘坐捷运,来到台北当代艺术馆参观。从捷运中山站出来,步行几分钟就找到了。

台北当代艺术馆是一幢两层楼的红砖建筑,我幸运地赶在闭馆前一个小时抵达,当时展出的主题是“后人类欲望”,远远就能看到大幅海报挂在艺术馆大门墙上。也许是因为当天非周末,也许是因为天气阴沉,馆里参观者不多,这样的气氛倒很适合我。
*门票很有意思,配合着当时展出的主题,设计成一个圆盘,圆盘上是人类进化发展史,从猿人到现代人类的演变。

展览现场允许拍照,馆里的作品很有创意,我陈列一些出来让大家欣赏欣赏。
作品1:《高悬》(Aloft)
一楼大堂中央,悬挂着一个看起来像童话里巨大怪形熊掌,上面连接着一个大网袋,一个小男孩趴在网里,探出头向下张望着。后来上到二楼后再望去,发现网里躺着巨型虫卵,有些小小的恶心,整个设计想要表达什么,当时有些匆忙,我没有好好研究。

作品2:《穆勒氏花园—羊走迷》
(Garden of Mullerian Ducts—The Lost Ghost)
黑暗背景的展厅中,一个有着尾巴的女人模型,顺势坐在尾巴上,手托住腮帮,做思考状。地板上散落着山羊头骨,昏暗的灯光错落有致地照耀着地上的头骨,两边墙壁都是镜子,相互映照使空间画面无限延伸,一眼看过去相当诡异。山羊头骨的寄寓是,圣经中将人类比喻成迷途羔羊,羊头骨的散落比喻人类思想纷歧发展。当时只有我一个人站在展厅外,都没敢进去瞧个仔细,总觉得那女人会突然转过头来看我,有些诡秘的感觉。

作品3:《夏娃克隆启示录III》(Revelation of Eve CloneIII)
该展厅是个大型影音互动装置,极具科幻视觉冲击感,来自台湾艺术大学一位教授的构想。这部作品在世界各国进行过展出,营造出夏娃克隆的魅力和个性,同时也暗示着科技的无限发展,也许有朝一日会滋生出操控人类的欲望,走向圣经所预言的末日浩劫。走进展厅,迎面而来的一面环形墙壁上贴满了屏幕,屏幕里,夏娃如孪生体般铺满屏幕排开来,蜷缩着,被禁闭在静谧的冷清色屏幕空间里;展厅前方中央,一个金属人头颅默然矗立着。展厅里正好碰到了构思该作品的教授,领着几个台湾大学生做演示,我就在展厅里打量着静止的夏娃。
过了一会儿,学生们散去,到其他展厅参观,独留我一人,教授热情地招呼我过去,让我触摸那个立在中央的金属头颅。我走过去,好奇地手放在金属头颅上,屏幕里的夏娃,渐渐浮动起来,缓缓舒展四肢,屏幕颜色也变为暖色调。教授示意我抚摸着头颅,屏幕里的夏娃更加愉悦起来,整个身体都在伸展扭动着,厅里还有有音乐响起。教授在一旁兴奋地说,看到吗?夏娃因你而苏醒,你的体温和思维,把她渐渐唤醒!虽然知道这大概是热传递之类的技术,但那样营造出来的气氛真的很美妙,仿佛置身于科幻电影中,我立在展厅中央,凝望着屏幕里的夏娃,时间仿佛都停止了,真是过了把科幻瘾!

作品4:《废弃物》(The Wasted)& 作品5《安妮》(Anne)
一二楼楼梯走道处,一个橱窗里,放置着拟人化面孔的女性机器人。我走过去,随着不同区域光线被我的身体遮挡,机器人开始缓缓转动脑袋,扭动手臂,移动身体。这部作品展示未来人类身体的各个部分,都是可以不断复制、重新组合的,像一具完美的组合废弃物,TA的神情看起来有些哀伤,想必是设计者故意为之。
旁边另一个橱窗里,安妮,一个鹿头人身的塑像,带着防护面罩,在死亡和生存间游离,设计者以此表现后人类欲望的挣扎和质疑。作品带着一种触目惊心的美,击中我的眼眸。

作品6:《超级共生衣》(The Hypersymbiont Dress)
步入二楼,走廊摆放着一条连衣裙,展牌介绍这是后现代时期的超级共生衣,由微生物细菌构成,源自基因解码科技及合成生物学的发展,人类更进一步的了解与人共生的细菌生物,并研究之以此驱动自我的演化。该衣会根据人的体温以及外界温度进行调温,最为神奇的是,让穿着之人拥有更健康的身体、更好外形、甚至是更完美的人格!而人类如此为所欲为的操控是否会失控呢?有意思,高科技我不懂,而我敢肯定即使拥有这样的共生衣,女人们还是会疯狂购买新衣服的,这点是不会改变的。

作品7:《迎接宾客》(The Welcome Guest)
二楼大厅中央有好几个作品陈列,最引人注目的是这部作品:一张木头床上,一个可爱的小女孩正和一个不明生物对望着。那个生物有着人类的躯干,手脚却是锯齿般的硕大奇异,床头上还矗立着一只孔雀。美丽的孔雀和可怕的生物形成鲜明对比,小女孩眼中却没有流露出害怕,而是欣喜看着那只生物。我个人理解,是在诠释人类和自然界生物的和谐共处,至少在年幼尚未涉世时期,对万物充满好奇和善意吧。

�作品8:《城市浮游体—雌性/雄性》(Urbanus Female/Male)
二楼大厅角落处展出的作品,机械金属装置的雌性Urbanus体型如花瓣,在模拟的夜空环境中有节奏的将身体花瓣打开,放射出光电激素;雄性Urbanus则是长形物体,浮游在雌性Urbanus周围。艺术家透过这样的光电、金属、机械交融意象,展示后雌性雄性不同特征,以及后人类时期生活中依然不会缺少的人类生存繁衍欲望。真是让人一目了然的作品。

作品9:杨纳画作
二楼的画作较多,其中有展出内地艺术家杨纳的作品。她的画作独具特点,很好辨认,女性人物眼眸都萌萌大大的,鼻子却是动物的,狗鼻子或鸟鼻子,艺术家认为女性具有动物般的灵敏直觉,故在画作中画之。而透过画中人物,可以依稀看到穿透人物后的风景,风格奇特。我个人觉得杨纳画作中的女孩儿是以她本人为原型的,眼眸和脸庞都和杨纳很相似。

作品10:《十二生肖》(Manimals)
另一个展厅,展出其他画家创作的后人类肖像图,将十二生肖和人类相貌结合,创作出极具相应生肖特征的肖像画。有些图很有特点,一看就能看出是哪个生肖,大家能迅速看出自己生肖图吗?

也许是配合当时展出主题,整个艺术馆的灯光背景都以昏暗甚至黑暗为主,走廊也是黑漆漆一片,过道两旁挂着画作,面具雕塑作品等。整体气氛很契合后人类欲望的主题概念,营造出人类对未来的好奇探索,同时又充满对未知事物的不安和恐惧,如同行走在艺术馆黑暗走廊般,凝视着前方出口的微弱灯光,小心却又执着地前行。

艺术馆里还有其他类型作品展出:立体录像、互动媒体、单频/三频录像、混合媒体、雕塑装置等,以各种科技和形式呈现,不同主题更迭推出。大家去台北旅行时,若有兴致,不妨逛逛,消磨一段惬意的时光。
最后安利一下台北当代艺术馆( The Museum of Contemporary Art,Taipei )信息:
地址:台北市长安西路39 号,捷运淡水线至中山站下车 沿捷运大街往台北车站方向步行约5分钟,自长安西路R4出口乘电梯
开放时间:每周二至周日(Tue-Sun), 10:00-18:00, 17:30停止售票 (*每周一休馆)
票价:50台币(现场购票即可)
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