这种类型就是展现自然的本真；线条构图描绘出了自然的面貌与轮廓。它就像大自然送我们的礼物，保留了最纯粹、原始的样子。比如苗族绘画，画的山川河流、花鸟鱼虫，大多是从大自然直接取的材，用简洁线条画出外形，让看的人一眼就能感受到自然的美。
这种类型深挖自然形态文化，做出的构图有立体感，还有意识空间。它不只是画自然，还有苗族人对自然和日子的想法在里面。在一些画里，自然跟苗族的神话、符号结合，做出有内涵的形象。靠心理暗示，是对生活物象的组合构图。它来自苗族人心里头的感触与情感。例如用抽象图形表现快乐、难过、盼望等心情，让看的人感受一样。
苗族绘画的内容是审美的表现，它从具体的感觉出发，然后到心里的想象。这表现了苗族人的创作想法和审美。有怪兽、静物、自然物象，还有材料处理。这些元素混在一起，创造出一个多彩图形世界。异变怪兽很有奇幻感，它们或许是苗族人想的神灵，创作者用夸张手法给了它们特别的样子。苗族生活的静物有农具、服饰等，这些物品艺术化后，看出苗族人爱生活，也追美。苗族绘画常画山水、花草等，以自然为样子，加工后更生动。材料处理是苗族绘画的重要一环，不同材料能为作品带来独特质感，增加视觉享受。
苗族绘画装饰图形，已按审美要求再加工；结合生产特点。这种再加工很自由，大胆有幻想。创作者们故意把图形的特点改得要么淡要么浓，这样比原来的样子更好看、更强眼。做图形设计时，得想很多方面。了解苗族审美心理，知道他们喜欢和禁忌的颜色、图案。另一方面，要考虑装饰的材料，像木头、石头、布料等，这些的质地颜色都会影响装饰效果。同时，装饰的东西很重要，它是用在服饰、建筑、器具还是其他？不同东西对图形要求不同。最后得考虑用途，节日庆典、宗教仪式或生活，每种场合图形风格和意思都不同。
苗族画作中的图形元素，是苗族人民对自然界的感知和理解的艺术化再现。这些图形不仅具有视觉美感，更蕴含了深厚的文化内涵和民族精神。其中，自然元素如山川、河流、树木、花草等，都承载着苗族人民对大自然的敬畏和尊重，以及对和谐共生理念的追求。而文化元素如苗族的传统信仰、习俗、生活场景等，则通过独特的艺术手法得以传承和弘扬。
苗族画作的图形特点在于其独特的构图布局、线条运用和色彩搭配。构图上，苗族画家善于运用对称、平衡、对比等手法，营造出富有节奏感和韵律感的画面；线条上，他们运用流畅而富有张力的线条勾勒出形象的轮廓和动态，使画面充满生命力；色彩上，则偏好使用鲜艳而明亮的颜色，以象征苗族人民的热情奔放和积极向上的精神风貌。
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