最近最火，毫无疑问，里约奥运。
看了几场比赛，云舅有点心得：
奥运会其实跟电影一样，它们的目的，就是不断向观众输送高潮。
每个项目的比赛，就像一部故事片的剧本——
起、承、转、合。
最重要的，就是高潮。
这个高潮，无论在比赛中，还是电影里，都会被浓缩成一场对决。
每一个观众都期待得到精彩纷呈、欲罢不能的高潮——别想歪了。
鬼知道有多少亿人渴望着在奥运会1500米自由泳的赛场上，看到霍顿与孙杨来一场名誉之战，这就是万众瞩目的大戏啊。
就像上两届奥运会，大家期待着刘翔的比赛一样。
08年刘翔退赛的时候，有失望的观众说，哪怕一瘸一拐，就算是爬他也要应该爬过终点线。
这种就是电影看多了，非要找高潮的体现。
为了迎合大家对戏剧性的要求，12年我们就看到了这样的标题：
伦敦奥运会刘翔悲情摔倒 单脚跳过终点线
不少人这才满意了。
这就是人生如果不如戏，我就逼你入戏。
然而，没戏。
起、承、转——然后，下面没了。
这样的故事，放在电影里会被观众骂死。
放到比赛场上，我们能看到观众的失望，有的时候甚至是愤怒。
愤怒演员（运动员）们，怎么不好好给我表演（现）一下？
其实愤怒并不一定在于运动员必须拿到金牌。
而是在于他们需要故事的高潮。
一个预期之外的反高潮进程，打乱了他们对故事的热情与渴望。
可见，预期一个“完整故事”的需求，已经是多么的深入人心、潜移默化。
直到让故事变成了模式。
而模式，进化成了类型，也就形成了我们消费同类故事的习惯。
比如超级英雄电影。
永远都是英雄VS邪恶大BOSS，最后战胜它。
这个模式几乎从没变过。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》
比如爱情电影。
几乎都是男女主人公经过各种艰难和挫折，不管最后的情节是在一起还是分开，他们肯定是从陌生到爱上了对方。
《两小无猜》
比如励志电影——我不用说你们也应该能知道结局。
都是套路。
但是，现实毕竟不是电影，现实生活没那么多套路，现实没有那么多高潮，现实简直处处都是反高潮。
你痛恨的人，活得比你好。
你不喜欢的事情，天天在身边发生。
你讨厌的电影——
为什么评分那么高？
所以，有很多艺术电影，就是力图传达平淡人生的真实感，它们也就是大众心中所谓的“闷片”。
所谓的闷，很多时候就是不按人们预期的套路出牌。
它们就是要反套路，反高潮。
比如，蔡明亮获得威尼斯金狮奖的电影《爱情万岁》，最后一个镜头对着女主角哭了六分多钟。
一般观众看到这里，恐怕会骂一声“神经病”。
但现实生活中，有人还能哭上半小时呢。
而且你足够仔细的话，也会留意到这一段哭戏，是她积累了整部电影的压抑与孤独的一种释放。
甚至，哭到最后的时刻，一直压抑的环境还露出了阳光，照亮了她的脸颊。
生活的细节与诗意，构成了电影的真正高潮。
再说一部，在国内获得不少奖项的《天水围的日与夜》，导演许鞍华。
影片讲述一对住在天水围的母子，与另一个刚搬进来的阿婆发生的日常小事，两个残缺的家庭渐渐由陌生到有如亲人。
故事平实、平静、平淡，“似乎没有讲任何东西”。
你看完就会发现，导演原来可以这么没有功利心，她就是简单的平视着生活，表现着生活。
从设备上说，拿一部DV都可以拍出这样的电影，难的在于心态与视角。
一个导演与电影的关系，就是TA与现实\真实的关系。
我们的第四代、第五代导演，视角高，有一种“家国梦”情结。
一个人物命运砸下来，就要代表一代人或一个阶层，“苦大仇深”。
《活着》
而当代的艺术片导演，视角大都很“个人”，他们更多代表了自己。
许鞍华这类导演，是属于中间的，亦个人亦社会，亦家亦国。
你表面看她是讲一个人、一个家，但细细一回味，电影说的又不止于此。
《岁月神偷》
现代化社会造成的冷漠亲情与伦理关系、几代人的经济与时代背景，都在被暗暗讲述。
所以这类贴近生活正面现实的电影，它们不但没有戏剧性的高潮，也不应该有过于人为的高潮。
说到这里插一句，云舅自已的第一部长片《呼吸正常》，也是一部以普通城市生活为题材，很受争议的反套路、反高潮电影。
自然不敢跟前辈比较，但我也试图去接近去表达一群真实的年轻人。
当然，除了文艺片，其实类型片也可以反高潮，而且可以反得让大家心服口服。
比如曾经获得奥斯卡最佳影片、最佳导演的《老无所依》，也是这样一部反高潮、反类型的新派西部片。
这个故事讲述了杀手、牛仔与警察的三角对决。
杀手为了追回两百万美元的箱子，与牛仔展开了多场生死较量。
来到了影片的高潮位置时，所有观众都习惯性的等待一场最终决斗。
就像我们期待霍顿与孙杨一模一样。
可是，导演科恩兄弟却把所有人都玩了。
他们不但没有拍任何对决场面……
更狠的是，牛仔是突然死在了另外一伙人的手里，甚至连这个死的枪战过程都没有展现。
影片的叙述巧妙地躲开了常规对“事件本身”的描述，从而让观众对暴力本身产生了更多的思考。
这不再是传统类型片、西部片中的因果关系，不是一个被娱乐化的暴力世界，它不带观众去往他们想去的地方。
就像片中的老警察，他的角色保持着传统警察的优点——
但永远得不到传统警察的效果。
他对杀手完全无计可施，一直处于被动姿态。
因为，这个暴力的世界已经变成了“老无所依”的地方，当你不理解的时候，就代表着你已经老了。
预想的高潮戏——正义战胜邪恶并没有发生，就像现实中，正义并不能总是适时出现一样。
我们看看现在欧洲各地发生的恐怖袭击，也能深深感受到《老无所依》里讲述的这种生活中最真实的、无法控制的暴力。
云舅再介绍一部经典的黑色电影，反高潮的代表作——《唐人街》。
这部电影最强大的地方在于它的剧本，你在书店随便挑几本关于剧本技巧的书，十本中有八本必然要提到《唐人街》。
还有两本要是不提，它的销量肯定扑街。
不少人认为《唐人街》是七十年代美国最好的电影剧本，放到现在亦毫不逊色。
无论是它的主体故事、副线、时代背景以及低调奢华的视觉表现，都为观众井井有条地编织出一个完整而富有魅力的世界。
故事以上世纪三十年代洛杉矶发生的争水丑闻为背景，是一个典型的侦探电影。
我们与私家侦探吉蒂斯一起探索着这个事件，在这个过程中，观众完全代入了主角，跟随着他把信息一点一滴地凑起来，汇成一个整体。
在大伙儿都满怀希望地走向最后高潮的时候，导演却斜刺里冲出来给了观众几枪。
关于影片的结局，本来编剧汤纳是准备了一个happy ending，但著名的大导演波兰斯基显然很不爽这种安排，于是俩人起了严重争执。
随着影片接近尾声，波兰斯基还是坚持自己的任性，给这部电影来了个意想不到的收场。
波兰斯基（右）和主演尼科尔森
这个结局肯定会让当时的美国观众们永远难忘，他们终于知道，原来好莱坞的类型片也并不总是让人快乐的。
为了避免太多的剧透，云舅在这里卖个关子。
我只能说，这个著名反高潮结局，是美国影史的经典。
甚至在一部合家欢的动画片《头脑特工队》中，还有对这个结局的致敬呢。
所以说，不走寻常路有时候反而会赢得更大的成功。
而反高潮，会让你记得更真切，更深刻。
因为有时候，面对现实，你无法高潮。
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