再也不见的唢呐是从未回头的昨天

再也不见的唢呐是从未回头的昨天

两代匠情，百鸟朝凤。

          焦师傅将《百鸟朝凤》传给悟性并不如蓝玉的天鸣，这在我意料之中，但我看到此处，仍然流出了泪。是的，焦师傅是个执拗的将唢呐这“匠活”看的比命还重的班主。他看中的不是蓝玉对唢呐天生的悟性，他看重的是天鸣的老实持重和那肯吃苦的勤奋，还有他发自内心的良善。他没看错，手艺人，要真正干好赖以生存、传承文化的匠活，必须得是这大智若愚心无旁骛的老实人。正如蓝玉自己说的“我性子野，干什么都没长性，要是我接班，唢呐班子早没了。”

        豆瓣评分8.0，我自己给4星半。并不因为这是吴天明导演的遗作，是真正为这部电影。说实话，从头到尾，我心里一直都是压抑难受，传统文化日渐式微，夹缝中生存，甚至大多已经失传。曾是一个民族文明的根基，可如今这根早已被我们一代又一代人丢在了身后，我们最终也将会无根可寻。

      就电影拍摄本身来说，《百鸟朝凤》较为平凡，很多条线都没有继续下去，成了断点。比如天鸣在最后的坚持中内心有没有挣扎。蓝玉被师傅放弃后他有没有怨恨。焦师傅本人面对唢呐的没落有没有过迷茫。可这些，都被最后焦师傅那凄惨的死给带走了。但，从“情怀”这个如今被越叫越响的词来说，这部电影它取胜了。

      唢呐，大悲大喜中总有一种穿越时光的莫名沧桑。

       当“洋乐队” 进村时，穿小短裙的“豹纹女郎”扭动腰肢吸引了所有人的目光，天鸣执着的操起唢呐吹响了“南山松”，此时“游家班”的唢呐突然显得那么苍凉寂寞，焦家班的消失和游家班的难以为继，终于还是在焦师傅和天鸣的心理留下了无限的悲凉和无奈。吴导演细腻的拍摄，角色情绪的克制，无不透出悠悠无尽的感慨和刻骨铭心的忧伤。一曲《百鸟朝凤》，吹尽了传统手艺人的所有辛酸。这辛酸是来自于在艰苦生活时谋生养家糊口的不易，这辛酸是来自于现在社会对传统文化的冷漠忽视与抛弃，这辛酸是来自于匠人对曾引以为豪的手艺即将失传于人类现代文明社会的一种深透于心的悲凉与绝望。焦师傅，一生为了唢呐呕心沥血，一生所爱所护唯有唢呐。他的不甘与坚持，叫人痛心。

     电影最后，唢呐正式申请非物质文化遗产。这是真正的心酸。大凡成为遗产的东西，都是文化的孑遗。他们不再属于生活，而是属于历史，他们 不再属于享用，而是属于凭吊。“凭吊”这个词一经说出就给人无限伤感。百鸟朝凤，一曲传统文化的末路之殇。传统与现代的对抗到底还有没有意义，这不是我们随口说说就算的，这种对抗与坚持到底有没有意义，只有“手艺人”知道。对他们来说，春华秋实优胜劣时代遗落的是最珍贵的民俗文化。这电影到底还是悲的，为逝去的民俗，为不再回头的明天。

      有人说，传统没落总有没落的缘由与背景，这话说的冷静残酷，但确有其道理。坚持，又或者并不一味的与时代对抗，而选择另一种方式却能更好的传承古老的文明。就像结尾，唢呐与西洋音乐结合的背景曲，是的，未必要拧巴对抗，与时俱进的将传统文化与现代文化融合，古今艺术相得益彰，也许，路会走得更远。。