1、作品和产品
作品和产品是不同的，作品和完成品又是不同的。
完成品，相对于半成品来说，它只是达成了你的目的而已。
而作品，是你满意的完成品，才能称呼为作品。
而产品，是不仅你要满意，用户也要满意，这个满意不仅仅是对产品满意，对于产品的交付过程也要满意。
所以产品和作品的区别，在于是否有对象感，是否有场景感，是否有价值感，是否有结构感。
对象感，就是你的产品是为谁而设计的？场景感，就是你的产品用户在什么场景里使用的？
价值感，就是用户用了你的产品，能收获到什么？至于结构感，就是你的产品是否可拆卸，可组装，可自定义，有流程，有步骤？
用产品化来重新思考我们日常生活，你就会发现你自己的个人品牌，你和朋友的一次沟通，你的一条朋友圈，甚至你自己做的早餐，都是可以产品化。
比如沟通这件事情，为什么直男这么多？因为他聊天么有对象感，不懂女孩子的心。
为什么很多人被人说没情商？因为他的沟通不仅没有对象感，还么有场景感，不分场合乱说话。
为什么很多人说话没重点？因为价值感不足，信息密度和信息质量更不足。
为什么还有人说话没逻辑？那是么有结构感。
再比如你的个人品牌人设，如果想要通过朋友圈去打造这个人设，那么你的价值感是什么？对象感是谁？场景自然是朋友圈，用图和文字，至于结构感，你准备通过几个月的朋友圈曝光来慢慢经营这个人设呢？
所以产品化，是一个非常棒的视角，来优化我们生活中的方方面面。
当然，产品化还有一个天敌，那就是千万不要炫技，千万不要炫技，千万不要炫技！
技术和能力是你自己的，但是产品是用户的。
2、蜘蛛侠
今天去看了最新的蜘蛛侠，蜘蛛侠的人设依然逃离不了责任和力量。
当然这个不能剧透，只是有了一个发现。
那就是世界的复杂，远不是编剧可以去揣测的，越是复杂新世界，剧情的bug就会越多。
现实世界中，我们人类文明的技术，人的体能极限，可能出现的风险每个人都有预期，所以里面发生的故事自然会有代入感。
但是到了漫威世界，超凡力量介入以后，超凡力量和现实世界之间的那条边界在哪里？
这条边界编剧们想要越模糊越好，这样就可以让剧情有更多的可能，反正最后主角都是可以爆种干掉坏人的。
但是观众们却希望这条边界越清晰越好，因为我们想要确定感，有了清晰的边界，才能在边界内讲出更加符合逻辑的故事。
在漫威世界里，各个英雄之间的能力边界和对比，英雄能力和现实世界的边界和对比，是粉丝们最爱找茬的环节之一。
比如打灭霸的时候，明明有很多英雄可以打那个响指哈？为什么是钢铁侠呢？
再比如惊奇队长的能力上限是什么？她和灭霸之间的边界是什么？
剧情就像一个不受控制的孩子，她会一路往前走，等碰到了边界才会拐弯，有能力的边界，也有人性的边界，还有概率的边界，拐来拐去拐到最后，才是真正的故事发展逻辑。
现实世界的剧情，主人公为什么不得不做这个选择？因为我们观众懂，理解那个环境下一切都是限制，主角大概率下只能这么选。
但是超凡世界里，未知太多，边界太不清晰。
而我们对于边界的认识，都是通过一步步漫威电影里他们的表现来模糊理解的，这些边界我们大脑里积累的越多，编剧们到后来就越难糊弄我们。
比如这部蜘蛛侠，虽然剧情好了很多，却依然有好几个硬伤，因为你不能前一秒还在说阿历克斯的后脚踝被治好了，后一秒就把他写死了。
3、你一天的情绪周期
2011年，康奈尔大学的研究者选取了84个国家240万twitter用户，取得了他们在一段时间内发了五亿条推文，分析了他们一整天的情绪变化。
结果总体来说周末情绪好，而剩下的每一天情绪变化非常相似。
早上起来七八点是个情绪高峰，这时候大家说的话都是比较正面。
之后人们的情绪会慢慢变得低落，到下午五点左右达到最低潮，而到了晚上，人们的情绪又开始回升，到午夜达到一个高峰。
所有国家，所有文化的人，都有这样的曲线。
研究者经过研究发现，这其实是符合人的生理性的，人的下丘脑中有个“视交叉上核”，负责调整不同时段的荷尔蒙分布，这就是我们的生物钟。
而情绪，正好受生物钟影响。
所以总体来说，我们的情绪上午达到高峰，下午经历低潮，晚上出现反弹。
这些对我们来说有什么用呢？第一当然认识自己，然后给自己安排不同任务的时候可以参考这个波动规律。
第二点，当然是和别人沟通，协作的时候，比如想给人一个好印象的时候，有好事儿的时候，最好就上午说，哈哈哈哈
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