读《蒋勋说唐诗》有感：蒋勋说唐诗

蒋勋说唐诗

　　觉得自己的破文学素养写不了什么评论，但是《暗时间》说要习惯书写，所以算是对自己思维的培养和记录，当然尽量避免碎碎念。

读《蒋勋说唐诗》有感：蒋勋说唐诗

　　很奇怪在上学的时候对文学并不感兴趣，或者说学语文和其他科目一样就是一件任务，要去背课文、理解句法文意，其实到头来一首诗的意境，诗人想表达的情绪，还有一首诗的美感却一点都没体会出来。反而是到了现在对这些诗充满了敬意和美的感官感受，可能是对美有一种追求吧。

　　唐诗之所以为唐诗，是因为生在大唐盛世，诗人体验了这种繁华和绚丽，又感受到了此之背后的残酷与孤独。在一个相对自由和开放的环境中，诗人有了大气的生命体验。在这一瞬间。唐诗像花苞一样绽放开来，前无古人后无来者。

　　“我觉得唐诗当中有一个精神是出走和流浪，是以个人去面对自己的孤独感。”

　　王维的诗偏山水画意境，那种老人归隐的心态我暂时还是无法读通透的。但是“行至水穷处，坐看云起时”是一种非常禅的生命体验，人在最绝望的时刻，却仍旧能平静的等待转机的一刻，这是一种生命的领悟。“大漠孤烟直，长河落日圆”又让人看到完全不同的王维，脑海正就蹦出大夕阳与沙漠平行，骆驼与人走着丝绸之路的画面。唐代的好诗人都有一些诗让人读起来非常的有画面感，甚至有声感（琵琶行）。用最简洁的语言，描绘了当今电影拍摄的镜头，几个字就描绘出来了，还能让人有无穷的想象，很值得敬佩。

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　　非常的喜欢李白的诗，和年轻的蒋勋一样，可能是追求美的体验吧。觉得李白真的是仙人一样，逸于尘世之外，喝一壶酒就能豪迈的写出“君不见黄河之水天上来“；行之边塞又能写出“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门”，如此气度非凡，像是囊括了整个大唐盛世的大气蓬勃；亦或是醉醺醺的月下独酌“我歌月徘徊，我舞影零乱”，是多么孤独的流露，却也自得其乐，所以说 孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单；登山望远”行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！“；竟然还有细腻的情感如”郎骑竹马来，绕床弄青梅”般青涩，如“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”般细腻；“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。”三声啊叫的气宇轩昂，非凡了得，释放胸怀一腔激情。

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　　我本楚狂人 凤歌笑孔丘 弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧

　　杜甫和白居易晚期的诗都是非常关注民生的，对整个朝代和历史有推动意义，他们对客观民生的描述让人动容。

　　而白居易早期的《长恨歌》和《琵琶行》都非常精彩。以前背琵琶行已觉平平仄仄朗朗上口，现经蒋大师一分析，画面感质感声感都出来了，像立体盛放有声电影，声音通过文字的描述呈现在脑海中的感觉非常奇妙，“大珠小珠落玉盘”把音乐形容道如此精准的地步，（当初背的时候就是大猪小猪，但是现在通过想象完全是另一种体验了）。

　　最后说的是晚唐的李商隐（这个人吧放在现实生活中我肯定不喜欢，总是唉声叹气，绕来绕去，还自恋！但是诗确实精彩。），晚唐的“晚”就很有象征意义，繁华盛世已成回忆，对着如今的衰败，追忆当年的华丽，是一种幻灭感，再也读不到大唐盛世时的豪迈气派。李商隐作为晚唐的代表，可以从他的诗中看出这种时代的气质，他多喜欢用“夕阳，恨，残，晚”这类词，读多了会抑郁，多有“闷”和“荒凉“的体验。但是蒋勋却说他从”春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干“中看到了热情，”生命必须要为自己找一个可以值得付出的对象。只有有这样一个对象，生命怎么去受苦，都是快乐。在这种付出中，生命会饱满，获得意义，如果找不到这个对象，反而是悲哀的。“活着有没有热情，有没有自己执着的事情？

　　天意怜幽草，人间重晚晴，并添高阁迥，微注小窗明。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　春日在天涯，天涯日又斜。莺啼若有泪，为湿最高花。

　　“我和你介绍的巴黎，绝对不是客观的，因为我二十五岁在巴黎读书，我介绍的巴黎是我的二十五岁，而不是巴黎”

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　　如果你有一天过一个很盛大的生日宴会，杯盘狼藉，宾客散尽的那个刹那，大概是最孤独的时刻。