总述：文学其实就是在不断追寻更美完美的形式，追寻最能体现这种语言特质的形式。在偏重文学的政治与道德功能时代，对南朝文学最常用的评价是“形式主义”，在这个时代形成了形式上最为精致的骈文，也形成了形式上最为精致的律诗。
01诗歌声律化的过程
诗歌的声律化是中国古诗变化非常重要的过程。声律化的原因很简单。汉魏诗歌主要是配乐演唱的歌谣体。歌谣体的诗，它的音乐是外加形式，由乐曲决定诗歌的音乐性。而当诗歌越来越脱离歌唱，它本身成为可以用来阅读和吟诵的作品时，需要追求语言内在的音乐性，就这样开始了声律化。
声律化的第一个阶段：现在可以确定第一个运用声律的诗人是陆机，他确立了声律的第一个重要原则：一联的两个句子，句尾的平仄相反。陆机的诗歌比较多的情况是前一句尾字平声，后一句尾字仄声。后来到律诗里，通常前一句是仄声，后一句是平声。句尾明确的声调变化就是诗歌音乐性的一个体现。
其实所谓“平仄”是唐代以后普遍使用的概念，这个概念在整个魏晋南北朝时代都没有，但是这个现象存在，只是名称不同。
声律化的第二个阶段：永明体。当时学者对汉语四声现象的研究有了重要的成果，最具代表性的就是沈约的《四声谱》。他确定每个字的声调以及这个字在不同意义上使用的时候声调的差别。例如“困难”的“难”和“责难”的“难”是同一个字，但是不同声调下会变成两个意义，实际上就变成了两个词。
沈约在《宋书·谢灵运传论》中讲到声律问题：欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后续切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异，妙达此旨，始可言文。”这段话说诗歌应该高低轻重不同的字应互相间隔运用，使语音具有错综变化，和谐悦耳之美。
声律化的第三个阶段是梁代的宫体诗。它的声律规则是“一句之中平仄交错，两句之间平仄对立”。南朝后期又多了一个“粘”的规则，就是第三句的平仄不重复第一句，而是重复第二句，第三联和第二联黏住了。第三句的基本句型是“平平平仄仄”，第四句与它对应是“仄仄仄平平”，这四句是五言律诗最基本的四个句式。
读律诗有一个简单的规则“一三五不论，二四六分明。”就是一个七言诗句的平仄，二四六要严格讲究，一三五可以马虎点，但句尾一定要严格。为什么要一三五不论呢？因为它的调音点在二四六。以两个字为一个音顿的话，第二个字的读音读得特别清晰响亮，这是汉语的特点。
我们现在读古诗已经不太能够充分体会到古诗的音乐美了。古代的声调比现代复杂，而且古人读诗不是读，而是吟唱，所以音乐感很丰富。唐诗用方言读可能比用普通话来读要美一点儿。
02诗歌结构形式的成型过程
从古体诗向健体诗转化过程中不仅有声律的规定，还有诗歌语言形结构形式（每句的字数，每首的句数）的规定和对偶要求。简单来说，律诗八句，分五律和七律；绝句四句，分五绝和七绝，诗的长短就此固定下来，除了排律。排律就是按照格律模式，无限制延续下去，到一个韵部的字用完为止，主要是指五言排律。
律诗应该是八句，这是约定俗成的结果。这意味着人们在写作实践中发现了八句的模式最能够呈现精致完美的结构，它是在实践过程里被发现和总结的。
从诗的句式结构来说，一首五律的诗句可以简单分为散句和对偶句。散句的结构是一联的两个句子构成一个完整的意义句。与散句相对的是对偶句，对偶的句子除了流水对外都是独立成句，它们在形式上关系非常密切，在意义上可以是没有关系的。如黄庭坚“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”意义各自独立，抽换一句配别的句子也完全没问题。
诗歌是一个诗人和读者共享的公共空间。诗歌不是在写作中获得最后完成，他的最后完成是阅读。一首诗是一个语言的场域，读者进入这个语言的场域后会用他的情感和经验激活这首诗，使这首诗中诗人所表达的情感和经验与读者的情感经验结合一体，重新以一种鲜活的方式呈现出来，这朵花再度开放。这就是所谓的共鸣。读者是不一样的，因此一首诗歌会被无数次完成，如果说诗歌是一朵花的花，它会一次又一次的开放。
美妙的诗是这样的：它是有个性的，但是这种个性又是有待于你去发现和欣赏的，是有一种特意的美在吸引着你的。每一首好诗都有期待，当你读了好诗被他深深感动的时候，你就回应了诗人的期待，从而完成了这首诗。
诗歌是一个艺术品，它不仅是记载自己生活经历，抒发个人情怀的工具，它更是艺术品，需要一种特殊的结构。寻求诗歌的结构和语言，这是从南朝到唐代诗人所做出的最大努力。
律诗最基本的特点：它不是线性发展的，而是由若干各层面结合起来的，中间有很大的跳脱，而这个很大的跳脱形成的空白，有待读者去体会和补充。
03诗体的分化过程
南朝以前的诗歌诗体是单一的。《诗经》的诗体主要就是四言体，汉代诗歌主要五言体。但在诗歌发展过程中，当诗表达感情越来越深入，越来越细致，诗歌创造的美感越来越丰富的时候，诗人会发现需要不同的诗体来承担不一样的抒情功能，这就造成了从南朝到唐代诗体的分化。
杜甫和李白各自擅长的诗体
大师一般来说都擅长各种诗体，比如杜甫擅长各种诗体，但是杜甫写得最好的是七律，别人无法比拟。杜甫还擅长五言古体，就是《北征》和《自京赴奉先县咏怀五百字》。
天才类型的诗人比较适合写绝句，因为绝句常常是一个瞬间灵感迸发的结果，具有非常强烈的突发性。李白擅长写绝句。不过，李白最擅长的还是《将进酒》这一类杂言古体或者乐府诗。他喝酒以后，感情像潮水一样喷涌，诗句也汩汩冒出来。
从李杜擅长诗体的对比就能明白，诗体分化的根本原因就是不同的诗体适合于表达不同的情感，能够造就不同的美感。
鲁迅说：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”鲁迅性格热烈，骨子里浪漫，喜欢华丽，喜欢语言的魔力，所以觉得唐诗是最好的。而喜欢宋诗的人，一般来说性情比较温和，对一首诗的体会更细致。
中国的诗歌形式在南朝发展起来，到唐代中国的古体诗诗体基本形态已经形成，最大的分类是古体和近体，近体就是绝句和律诗，古体就是不受格律约束的诗歌。
到唐代以后，诗歌形式上没有新的变化，一定要说变化的话，就是词。词是一种变体，所谓“诗余”。从广义上来说，词也是诗。从狭义上来说，古诗的所有体式经过南朝到了唐代全部出现了，所以后来的诗人很难找到新的形式，除非去写词。
小结：在整个南朝，中国的诗人一直在寻求最符合汉语特征的完美的诗歌形式，造成了这样三个大的进展：诗歌的声律化，诗歌形式结构的精致化，诗体分化。
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