《疯狂动物城》实在是这几年来以来看过的最好的动漫电影，没有之一，完爆《圣斗士》、《火影》以及《柯南》（其实我还想说完爆某国产动漫的，但是不敢说）……
这片的情节不复杂，寓意在我看来就是“族群融合”，当然还附赠了美片一贯的个人英雄成长情结。“族群融合”无论什么时候都是一个复杂社会话题，如何将这种话题做得平易近人，做得各年龄阶段能看出属于自己的东西，这绝对是一个高难度的问题。然而，《疯狂动物城》做到了。
一个乌托邦式的理想社会，发生着一些在情理之中却非常值得我们反思和体会的事情。肉食与草食，强者和弱者，群体与政治，智慧和理想，爱和友谊。其实虚拟的动物乌托邦的设置，就相当于我们的架空，这样做的好处是显而易见的，不但可以规避很多现实中不易触及的内容，还能够利用架空扩展观众面。在这部电影中，主要的族群矛盾是食草动物和食肉动物之间的矛盾，而男女主本身就是这样一对矛盾体。动物城里90%的食草动物想要利用族群矛盾抢班夺权，驱逐10%的食肉动物（据说这个比例也是符合生物学规律的），它们运用各种手段，甚至操纵媒体——这隐喻着成人社会的黑暗。但通过电影画面呈现出来的，却是小孩子们都能接受的自然界的物竞天择。但在我们的现实创作中，架空是非常不被鼓励的，典型事例就是《甄嬛传》在改编时，被从架空被直接安到了清朝。其实我个人不是很理解这种限制，架空其实是一种非常讨巧的方法，传统戏中不点明朝代的剧目，其实都可以视为一种架空，它其实适合除了现实题材和历史题材以外的所有题材，比如爱情，比如社会，甚至是政治。
当然，除了虚拟的乌托邦以外，这部片还用了许多其他的手段去讲故事，比如细节上的考究——片中很多动物常识都是经得起专业眼光考据的，这一点，果壳网上有相关的文章。但是，我们在观影过程中，却并未感觉到编剧在卖弄自己生物学方面知识的感受。为何？因为这些细节并非强行插入人物对白，而是通过画面，甚至是台词的双重意义含义——如水牛警长叫Bogo，这个名字来自于斯瓦西里语的m'bogo，就是非洲水牛的意思——来体现的，普通观众看起来不会多想，但专业的观众就能看出自己专业范畴内的趣味。
另外，片中几段向经典大片致敬的桥段，并没有人认为这是抄袭。抄袭和致敬，一向都是一个难以区分的敏感话题，但就这部电影来看，将经典大片的细节潜移默化入其中，知之者知，不知者不知。例如对《教父》的致敬，体现在大先生家的场景布置、人物特征和“女儿婚礼”这个情节上。为什么不认为这是抄袭？因为大先生在剧中并非主要人物，而本片的故事也和《教父》完全不相关，这段也可以用别的手法来代替，之所以用现在这样的这样表达，只是因为这可以增加观众的观赏中的趣味性，是刻意的。
关于“族群融合”寓意的舞台剧，这两年也看过一些，但无一例外地都执着于真实的历史背景和人物经历，带着太深刻的实际意味。其实，我们未尝不可以学习一下《疯狂动物城》的讲述方式，让我们在讲大寓意下的小故事的时候，有更多的可能性、趣味性甚至欢乐性，把每个人物都做得熠熠生辉，这应该是有可能的。
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