01
城楼辞去多日，
茶中烟雨谁人知，
过客不定。
梦中采菊东篱，
琵琶声空妄冷清，
东风遗憾。
02
行于曦色的浩渺，东风撕破这苍穹。斜日寒林的岁月，东风嘶吼着、咆哮着，伴随着天光，乍破着烟波的虚无。东风依旧激扬着，目空一切的狂傲，却破于那披散的身影。夕阳溢出的流光，东风的暗影消淡了，终归破于红颜。
03
琵琶弹奏一曲东风破，歌词里没有一句古风的词，但是编曲配乐却把古风的韵味传达得淋淋尽致。在流行歌曲不断被R&B渗入的时候，这首东风破带给了人们全新的非同凡响的听觉享受。通俗来说就是听着大白话，但是却能听出古风的味道。二胡加琵琶的组合更是让人印象深刻，这就是属于周杰伦的独特中国风。可能后来的《青花瓷》或是《菊花台》都没有这样如此直接的冲击。可以说这首《东风破》是无可替代的，它为中国风的音乐制作人们指出了一条新的方向：中西结合，沉醉古韵。
04
记得我上初中的时候，每到中午放学，广播里就会播放这首《东风破》，每天都是，久而久之，我们早已经熟悉了这首歌，每次播放我和几个朋友也会跟着唱“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，可见《东风破》里唯美的哀愁，青春只有一次，过去了固然美好，就真的再也回不来了，“枫叶将故事染色，结局我看透，”红色的枫叶就像思恋一样，可深秋之后也就凋零了，思恋也就成了思恋，也如青春的完结……
05
小学时第一次听都要疯了，竟然有这么好听的歌。而如今这个小眼睛吐字不清的男人结婚了，有漂亮的妻子，可爱的女儿，似乎我的一整个青涩时代也呼啦啦地飞走了。十年踪迹十年心。
06
一曲古意盎然的《东风破》借助华语流行乐坛小天王周杰伦的深情吟唱，一时传遍大江南北。这首歌不但在音韵上具有古代名曲的婉转和谐，仅歌词本身而言，也洋溢着流行歌不可多得的古典之美。首先，这首歌的歌名就颇有古意。“东风破”原是我国古代词调名。词人多以此调作琵琶曲弹唱。而这首歌词的意境更是融合了我国古典诗词中最具代表性的两种情感：一为离愁别恨与飘零之苦，一为物是人非而缅怀过往。总的来说，歌词表达的是词人在离别与漂泊的愁闷中，对过往美好时光的缅怀之情。但这种缅怀，并未以直抒胸臆的方式表达，而是以宋代“婉约词”的手法，借助一系列的美好意象与巧妙的修辞来间接地传情达意。细看歌词我们会发现，词的首段写的是离愁。“一盏离愁孤单伫立在窗口”，离愁如苦酒，孤单身影不忍对故乡的圆月，凄苦之情溢于言表。第二段写飘零之苦，只身飘零江湖，其孤苦伶仃亦如苦酒难以入喉。“你”这一第二人称称谓词，不能简单理解为词人少年时代的伴侣，而应从更广阔的意义上，理解为词人美好青春岁月的化身。时间如水，在它的流逝中，词人渐渐老去，那如花的青春也已不在。想及此，悔恨便上心头。第三段，词人想起青春正好的年月，与伙伴牵手走过篱笆古道的美好情形。而如今，时光飞逝，物是人非，眼前只有断壁残垣与离离荒草。此时，有谁还能再用当年的琵琶弹奏一曲东风破，让美好的旋律召回那一去不返的年少时光？至此，词人对过去时光的深情缅怀便达到了高潮。这首歌词，巧妙运用了很多修辞手法。比如，“一盏离愁”、“一壶漂泊”就是将离愁与漂泊之苦直接暗喻为酒。而“夜半清醒的烛火不忍苛责我”、“枫叶将故事染色”等句则是活用了拟人手法。此外，“水向东流，时间怎么偷”一句中，“偷”字用的极妙。这些修辞与炼字的功夫，值得我们细细学习体会。
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