Jacques-Louis David是18世纪的法国画家，也是“新古典主义”(neoclassicism)的代表人物。
David也是一个政治立场非常激进的艺术家。
毕竟，他生存的年代刚好贯穿了法国旧体制(Ancien Régime)的灭亡与法国大革命(French Revolution, 1789-1799)的发生。
所以他画了不少借古喻今的历史画作。且其画风不同于当时当时所流行的Rococo的轻浮画风，更多的是回溯古典主义中的严谨与朴素。
Oath of the Horatii, Jacques-Louis David, 1784
Oath of the Horatii给了我们一幅有些沉重，又有些冷酷的场面。
三兄弟伸出他们的手臂，指向父亲正在拿着的三把剑，向他们的祖国宣誓。
三兄弟为什么要宣誓呢？这要从这个画作取材的故事开始说起。
这是一个来自古罗马的故事。
那一年，古罗马要与邻邦开战。
但这次的战争采取的规则，却与我们所认为的不同。
双方不再派出各自的军队进行厮杀，而是各自选出了一个家族，由这两个家族分别派出三个儿子。而哪一方的男子可以在这场3v3的博弈中生存，便直接宣告该方的胜利。
于是Horatii家族便代表古罗马出征了，他们将要迎战的，是邻邦派出来的Curatii家族的三个儿子。
women
但讽刺的是，Horatii家族和Curatii家族却是两个联姻家庭。
这意味着，无论哪一方获得最终的胜利，这场战争对于这两个家族来说，都是一场注定的悲剧。
所以我们看到画作右边的女人们都神情悲痛。她们无法眼睁睁地看着这场悲剧的发生，但她们只能沉默着，无力着，歪斜在角落里。
其中一个女人是来自Curatii家族，她多年前嫁给了正在宣誓的Horatii三兄弟之一。
而另一个女人则是Horatii家族的女儿，她即将要嫁到Curatii家族里去。
她们正在面对一个无比艰难的时刻：失去丈夫，或者失去兄弟。生死，都不由我。
这是一场注定“输”的战争。
men
而男人们却不这样想。
他们站得笔直，刚毅而坚定，与女人的软弱和绝望形成了鲜明的对比。
他们的肌肉强壮，他们的眼神坚定，他们的体态充满力量。
这是一种至上的荣誉。
在这幅画作中，男人象征了强有力的目的感，而女人则是纯粹的牺牲品。
perspective lines
如果我们顺着地板和墙壁的线条延伸上去，这些透视线(perspective lines)最终汇聚在了一点(vaninshing point)，那就是父亲拿着剑的手，也是三兄弟的目光紧紧锁定的地方。
三兄弟的双腿都呈三角形站立，象征了一种不屈的稳定性。
他们的手臂几乎抬到了同一高度，他们保持一样的姿势，一样的目光。
这样的一致，彰显了一种紧密的兄弟情(brotherhood)和团结的力量。
而这场战役，以Horatii家族回来了一个儿子，而宣告了罗马的胜利。
draft
Oath of the Horatii
David的Oath of the Horatii是一副非常精准而严谨的画作。
他的草稿画了几十幅，而我们可以通过他的草稿，试着来探寻一下这位画家的创作思路。
我们可以看到草稿与终稿的多处不同，这里挑四点来说。
第一，David最终选择把背景，也就是拱门后面的部分，涂成了全黑。
删除了拱门后面的装饰和楼梯，让我们可以把注意力完全放在画作前方的人物身上。
同时，漆黑的背景也给了我们多一重的压迫感，象征了莫测的未来。
第二，位于最前方的兄弟的姿势有所变化。
他举起长枪的姿势，变成了把长枪立在身后。
更重要的是，草稿中，我们可以看他的衣服微微向上扬起，传递出了一种动感。
而终稿的地方，David选择了一个十分稳定的直立姿势，用以取代向后仰的动感姿态。继而加重展现了Horarii兄弟的坚定和刚毅。
第三，是女性角色的微调。
我们发现，David取消了本来女性坐的座椅的复杂装饰，而是用一层布盖住了座椅的雕花。
这让我们更加集中地注意这女性角色本身，她们的姿态，她们的神情和她们的痛苦。
同时终稿的地方用两个孩子取代了桌子，这更加激发了我们怜悯心并加重了战争的残酷感。
第四，David把右边的墙壁缩短了。
我们发现终稿的右侧墙壁比草稿中的所占面积要小。
这样的调整，把父亲和中间的拱门推到了画布的正中央。
让这个画面看起来更加对称，也更有重点。
feet
Oath of the Horatii不仅有着严谨的构思，更有着严谨的画风。
当我们仔细去看男性角色的腿部和脚的时候，我们甚至可以看到他们腿上的血管，脚上的指甲也是栩栩如生。
这样的画风可以说是非常有古典主义的风格了。画作回溯古希腊和古罗马的艺术作品，分外注重人体结构的精准描绘，尤其是人体的肌肉纹理。
Oath of the Horatii, Jacques-Louis David, 1784
另外，画作中的每一个人物都经过modeling技法的精雕细琢，用光影给予人物和建筑以立体感。
不仅人物有立体感，整个画面的结构设计也依托于严格的透视线，让画面整体都具有一种三维的立体感。
最后值得一提的，是当时这幅画的创作年代。
1784年，正值启蒙运动(Enlightenment)的尾声。
启蒙运动的哲学家，比如卢梭(Rousseau)，认为理智应该凌驾于传统和精神之上。同时，他们也质疑君主和教堂的绝对权威。
David显然通过这幅画作响应了这些哲学家的思想。
也包括当时的哲学家认为的，“女性并不是一个国家真正的公民。她们没有能力去思考公民对于国家的责任，她们的思考只能到达个人层面，最多也只是停留在家庭层面。”
1784年，同时也是法国旧体制(Ancien Régime)的尾声和法国大革命(French Revolution, 1789-1799)的酝酿期。
所以这个古罗马的历史故事刚好响应了当时法国的国情。
David通过Horatii的兄弟慷慨赴死，告诉当时正在准备，或正在犹豫参加大革命的法国民众，我们应该抛开自身安危去做“对的事情”，无论结局是好是坏。
这个作品成功地激起了法国大革命前夕法国民众的爱国热情，并给予大家力量去反抗君主政权，继而思考去开创法国的新时代。
- Neoclassicism：从技法和文化上都向“古典主义”致敬的西方运动
- Modeling：一种利用光和阴影的配合制造立体感的绘画技法
网友评论