听到艺术家三个字你会有什么感觉？不可否认的是，他们有个共同点：才华横溢！拥有非凡的创造力！那么除此之外，“艺术家”还会让你联想到什么？也许你觉得他们高深莫测，也许你觉得他们与世无争，也许你还觉得他们很神秘，跟常人的思维、生活习惯都有很大差异。
其实不然，艺术家也是凡人，有欲望，也有弱点，如果我们跟随他们的作品穿越到那个年代，网络他们生活中的各种细节，你会发现，这些创作出令人叹为观止的作品的艺术大神们，也有普通人的一面，有时甚至也挺有趣的呢。
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我们就从大名鼎鼎的文艺复兴三杰说起——达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，都是15世纪出生的。
达芬奇年纪最长，生于1452年，相当于15世纪的50后，米开朗琪罗是70后，而拉斐尔就是80后了。
拉斐尔据说是三人中画工最好的，却远没有达芬奇出名，为什么呢？
因为达芬奇的作品有许多故事可讲，供后人研究的东西很多。
达芬奇画的东西比较杂，不仅有人体解剖图，甚至有过了几个世纪才被人研究的飞行设计草图等等，可谓五花八门、包罗万象。
而拉斐尔37岁就去世了，除了作品几乎无事可讲。因此围绕达芬奇总有许多谈资，而对拉斐尔，简单的四个字就可以概括——英年早逝。
拖延症的达芬奇
达芬奇全名叫Leonardo da Vinci，翻成中文就是芬奇村的莱昂纳多。
用现在的网络术语说，达芬奇就是典型的拖延症，经常作画作半途而废，所以留下的正式作品只有20多幅，反倒是作准备的草稿有1万多幅。看来，有人说“艺术家都有点病”也不是没道理，如果拖延症也是病的话。
达芬奇很少能按时交稿，有记载的最早雇佣纪录是1478年的1月10号，佛罗伦萨当局请他为皇宫礼拜堂画祭祀用的装饰画，可想而知，这份工作画好了一举成名，但达芬奇始终没有完成。
三年后，达芬奇又得到另一份雇用工作，虽然经济拮据但依旧没完成。在他的职业生涯中，这样的记录简直不胜枚举。
米开朗琪罗的学生瓦萨里曾经记载：达芬奇晚年，对教皇亲自委托的画像也迟迟不肯动笔，而是对不同草本植物和香油展开大量研究，试图调制出一种新的清漆来作画。
教皇觉得他不可理喻，感叹：“这个家伙将一事无成”。
达芬奇未完成的作品，甚至包括举世闻名的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是意大利米兰教堂的壁画。这类壁画不能直接在墙面上画，而要刷一层石膏，在没有完全晾干的时候画，叫做“湿壁画”。这样颜料才可以渗透墙面，不易掉色。
但是达芬奇觉得这样太麻烦，于是在干墙面上直接画了《最后的晚餐》。虽然当时省时省力，但后果就是容易掉色。
所以现在看到的《最后的晚餐》，基本已经是后人修复的，达芬奇的真迹早就糊成一团了。
除此之外，《蒙娜丽莎》可能也并未完成。那个年代都是委托作画，如果《蒙娜丽莎》验收合格，那么一定不会在达芬奇自己手上，而是在买主手里。
后来的情况是，达芬奇带着这幅画离开意大利去了法国。因此推测，很有可能是买家让达芬奇改稿，他不情愿，所以就带着这幅画跑了。。。
达芬奇到了法国，就被国王封为“指定画师”。就是国王的画像，只能让达芬奇画，其他人根本没机会。
不过国王的愿望并没有实现，在法国的几年，达芬奇基本没给国王画过画，而是经常和国王聊天，聊了三年就去世了。而《蒙娜丽莎》就留在了法国。
法国大革命期间拿破仑推翻了封建王朝，同时也占有了王室收藏。他先把《蒙娜丽莎》挂到自己卧室。
后来从欧洲各地搜罗的藏品实在太多，于是建了拿破仑博物馆，就是现在的“卢浮宫”。
《蒙娜丽莎》刚进卢浮宫的时候并没有很受欢迎。
直到19世纪一些法国诗人开始关注《蒙娜丽莎》，捉摸画中人是谁？久久得不出答案，索性认为她是女妖。
从此蒙娜丽莎比原来要出名了，人们都想看看这位传说中的姑娘到底什么样，但此时的“蒙娜丽莎”依旧不是艺术界的大IP。
真正让蒙娜丽莎一举成名的是1911年的8月22日——《蒙娜丽莎》丢了，而且居然是被游客发现的。
一开始，工作人员听说《蒙娜丽莎》不见了，以为是被拿走拍照了，询问了负责拍照的员工之后，才意识到《蒙娜丽莎》是真丢了。
从丢失到发现，已经过去三天了。
卢浮宫找了好几年都没找到，于是宣布放弃对《蒙娜丽莎》的寻找。就在此时，《蒙娜丽莎》又出现了，一个佛罗伦萨的收藏家接到了一封信。
“真迹在我手上。达芬奇是咱们佛罗伦萨人的，画到了法国人手里，我心里不舒服，所以请您帮着接管。但是作为一个爱国主义者，这么大的贡献，理应得到相应的奖赏。”
藏家看了寄信人带来的《蒙娜丽莎》，确认为真迹后，立刻报案，人赃俱获。说是要给意大利献礼的那个人，就是当初偷画之人。
原来偷画者是曾经在卢浮宫的工作人员。那时还没有报警器，他藏在壁橱里等闭馆后就将《蒙娜丽莎》从墙上拿下来了。清洁工认识这个辞职的哥们，于是大门一开顺利的出了卢浮宫。
《蒙娜丽莎》就这么找到了。但是关于意大利画家的画到底应不应该归还法国，已然上了当时的“头条热搜”。
最后两国达成协议，《蒙娜丽莎》在佛罗伦萨乌菲兹美术馆展览10个月，然后归还法国。
至于那个犯罪嫌疑人，只判了7个月，因为考虑到他的爱国情怀。
从此，《蒙娜丽莎》一举成名，成为“史上最伟大的绘画”。
鄙视绘画的米开朗基罗
如果用一句话形容米开朗基罗，可以说他是个有强烈自卑感、性格孤僻、脾气火爆、攀比心强烈的同性恋艺人。
之所以大家对米开朗基罗的性取向如此确认，是因为在保留下的大量诗信原件中，有很多语句表达了他对一位年轻男子的爱慕。
而且米开朗基罗的雕塑绘画都以男性居多，就算女性也多用男子面貌。
比如《最后的审判》中，女子都是身材粗壮的形象。
米开朗基罗的每件作品都为流传后世，他鄙视绘画，认为雕塑才是艺术的最高形式，“因为石头是永恒的”。
米开朗基罗的成名作《大卫》，其实是前辈雕塑大师多那太罗未完成的遗作，但因为石头太脆，分分钟碎成渣，所以之后根本无人挑战。
1501年，26岁的米开朗基罗被选中，仅2年就完成了这个“不可能完成的任务”，从技术到构思到创意，都完美的无与伦比。
心生嫉妒的达芬奇，听说《大卫》准备放在佛罗伦萨广场正中，四处游说执政者，建议随便放在角落就好。
米开朗琪罗得知此事，暴怒之下直接找达芬奇理论，两人从此交恶。
米开朗基罗极有追求，面对作品表现出不近人情的傲慢，和决绝的固执己见。
只要雇主提个题目，其它从构思到形象到完成，米开朗琪罗全部自己说了算，一旦做出买家就得全盘接受，坚决不接受丝毫修改。
为了作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，米开朗基罗拒绝外界的一切探视，甚至没让雇主教皇看过一眼。4年后最终完成，教皇才发现和自己的初衷简直是南辕北辙。
《创世纪》是湿壁画，米开朗琪罗上次画画还是20年前作学徒的时候。
一开始还有助手，但米开朗琪罗认为洗澡有害健康，所以从不洗澡，身上臭不可闻，助手根本受不了，没有哪个能坚持到最后。
结果就是，从米开朗琪罗从脚踩的架子到平时用的颜料，全都独自准备完成。
4年多的时间里，他每天仰着头、举着胳膊，在18米高的西斯廷教堂顶部，独自一人拿着画笔，一笔一笔地填满500平米的空间。
他在这幅画融入了大量心血，天顶最中画了圣经开始的9个故事，边角画了12先知和祭司等，总共343个人物。
《创世纪》完成后，米开朗琪罗的颈椎完全废了，看信都得仰着脖子。超高的作画难度和精妙构思，造就了他至今无人能超越的成就。
据说此时拉斐尔正在画著名的《雅典学院》。因为米开朗琪罗绝对禁止观摩，拉斐尔只能趁夜晚偷偷溜进教堂，在天花板下整整看了一夜。
拉斐尔回去就把米开朗琪罗的形象画进了《雅典学院》，承认他是这个时代最伟大的艺术家。
米开朗琪罗也很酷爱竞争和对抗。
他刚到佛罗伦萨时，执政者就找他和达芬奇同时就一个主题作画，通过一场战役来表现佛罗伦萨人民的英勇。简直是赤裸裸的正面对决。
达芬奇选择的是安吉利战役的巅峰，马匹嘶叫奔腾，军士怒吼嚎叫，天翻地覆血脉喷张。为了反映一个人的表情，冒天下大不违解剖了30多具尸体。
米开朗琪罗则选择描绘卡西纳战役中士兵筋疲力尽，在河中躶体沐浴休息之时，突遭敌军袭击的战备状态，充斥着慌乱和紧迫。
虽然两幅作品最后均未完成，但经过这场比拼，米开朗琪罗的地位就已和比他大24岁的大师达芬奇平起平坐了。
米开朗琪罗活到89岁，多亏了他的长寿，因为他作《大卫》用了3年，画《创世纪》用了4年，画《最后的审判》用了7年，建造墓地教堂用了15年。
临死的时候，米开朗琪罗把生前所有觉得不好的作品都销毁了，只把最完美的一面留给后世。
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