我小时候是听着父亲或英武或浪漫的故事长大的。故事中的男人和我对他的一些固有认知产生了很多冲突。我总觉得，像父亲这样老实、沉稳、略微无趣的男人，大抵是从年轻时积累起的性格。更觉得，我应该不会成为这样的大人。
但在看完这部电影之后，我突然相信了关于他的传奇故事；也突然觉得，变成无趣的大人似乎并不是什么羞耻的事。
韩寒执导的新片《乘风破浪》就是这样一部电影
以下评论涉及部分剧情，不适者……也只好将就了。
故事梗概：
赛车手徐太浪对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外穿越，回到1998年的故乡——亭林镇，和自己的父亲阿正、母亲小花以及“正太帮”的成员小马、六一成为伙伴兄弟。在过程中，阿浪与阿正等人一起饮酒高歌、惩恶扬善，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解，对父亲也有了更多的理解。
如果说韩寒的处女作《后会无期》更像他文学作品的影视投射的话，《乘风破浪》在整体性和故事情节上的显著进步则代表“导演韩寒”的别张一军。
影片运用了很多小技巧：
－电影的画幅根据剧情需要悄然变化；
－埋伏了耐人寻味的彩蛋；
－贡献了惊险的刺激；
－在几处飙车镜头里，充分利用了自己的专业优势，拍出了国内罕见的风驰电掣味道；
－搭配特质的幽默，让观众很容易地能够跟随阿浪的脚步，走进这个喧闹有趣的小镇。
而当这部电影结束时，真正打动我的，是对父亲阿正的描写。阿浪心里，父亲阿正是一个不负责任、迂腐、固执的糟老头。在当他和年轻的父亲站在一起、共同经历时，阿正洒脱豪迈而又重情正义的形象慢慢感染了他。
看着阿正一副乡村蝙蝠侠造型捉拿小偷的登场，我忍不住想起一个词：少年感。
时常对人说，男人要保持一点少年感才可爱。这份感觉归根结底，是一种难得的天真和坚拧。对自己所做的事，有一种接近无厘头的完全信念。所以阿正会因为“承诺”在天台等阿浪一整夜，会为了“歌厅只唱歌不摸腿”的梦想而保护它，会为了兄弟复仇和黑帮开战。
少年感的存在，和现代观念或多或少会有些格格不入。因为它是拒绝妥协的，行为一定有些可（you）爱（zhi）。比如在电影中沉浸于童话故事的周星驰，比如一把年纪组成老年摇滚乐队巡回演出的德普（当然，一不小心走歪的也有，比如越发充溢少女感的周董）。
彭于晏所饰演的阿正就是这样一个角色。有些痴线，有些孩子气，成立不靠谱的帮派，坚持莫名其妙的原则，向往不切实际的目标。这份少年感很容易感染别人。因此即使阿浪知道和黑帮战斗的结局会让自己和家庭未来的命运坎坷，但依然毫不犹豫地选择了挥舞拳头，为好友复仇。
所以当阿正和六一站在天台高呼“我们就像这个世界一样，这个世界是不会变的”时，阿浪虽然拍着小马的肩膀，轻轻说，“这个世界会变的，你要离开这里”，但他自己彻底爱上了这个过去的世界。
因为这里有他所憧憬的东西。
阿正所拥有的类似《少年jump》漫画般的生活，正是大多数少年内心所向往的：不计得失的兄弟，亲密的爱人，强大的敌人和挥舞拳头的青春。当阿浪和父亲一起经历这些少年时的缺失后，“和父亲一同成长”带来的满足填补了自童年起对父亲的怨恨，宽容和理解也变成了让人内心一暖的温柔情愫。因此，这是一个原谅父亲的故事，也是少年寻找自我的过程。
最后说回韩寒。有人说韩寒不再愤怒、不再抨击、“终于变成了自己所讨厌的人”。但他们大抵忘记了他的另一个身份标示的不断积累：父亲。剧中有一个镜头深刻：阿正被黑帮打断了腿，他要复仇，妻子小花阻止他。阿正说，给我一个理由，哪怕一个。小花淡定地说了四个字：我怀孕了。阿正随即安静下来。如果不是后来的意外，大概他会变成一个普通的小镇老板、父亲、丈夫，过起更加平淡温和的一生。
这部电影有几分像［父亲］韩寒送给长大后的女儿的礼物。用微博之外的方式告诉她，虽然你的爸爸现在（数十年后）是个无趣的老头，但曾经也是个追风的少年啊！这样一想，变成自己所讨厌的人，似乎也并不是什么坏事。
补记：
这部电影我是带着父亲一起去看的。开场前我问他有多久没有来电影院了。他说从结婚后就没有来过了，大概有三十年了吧。在观影的过程中，我几次看向他，想着那时的父亲，还有什么有趣的故事是我所不知道的呢？
文章首发于微信公众号［戈特先森］，一个不定期抽风的账号。
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