摘:没有艺术这件事情，只有艺术家这个人而已。确切说艺术家从事艺术活动这样一个人而已。艺术并不是很重要的一个概念，而是艺术家。
丟勒（德）
莫本斯
当下的理解:
要想理解何为艺术，一定是要结合艺术家在创作过程中的活动进行解读。了解文化背景，了解创作目的和用途。因此艺术才有了生命力，不再是简简单单的一张画，更像是在透过画面讲述或传递一种故事或力量。制作过程是大于结果的，也是能够打动人心的。
摘:正确，真实并不那么重要！
评价要依循两个问题:
艺术家是否没有理由的就随意更改他所看到的东西！
除非我们能够了解能够证明自己的看法是对的，而画家的不对，否则我们就不能指责画的不正确！
毕加索
毕加索（插画）
伦勃朗
丟勒
当下理解:欣赏一幅作品不要以自己当下的好恶来断其是否具有美感，是否具有艺术性。也不要把艺术觉得是像站神坛上一样远离自己。而是应该走进艺术家了解他当时创作的意义以及用途。了解艺术家当时内心的活动，而不是以自己当下的认知做浅薄的评断，此时的答案因为自己的认知局限反到成为对自己可怕的束缚。我们可以承认自己不了解，不懂，不知道这并不可耻，但若不能坦诚的接纳自己的当下认知而急需用答案来下定论这就是一个自欺欺人的笑话。
保有坦诚接纳自己的当下的认知，同时保有好奇心一探究竟，不急于下结论。
摘:我们总有个奇怪的念头，或者说习惯，自然应该永远和我们看到的图画一样。（距离在相机没出来之前人来画马，到相机拍出的照片看到马的奔跑迥然不同）
当下理解:
原始人类，例如19世纪在西班牙和法国南部发现的壁画，在原始社会人要适应自然而生存，为了满足对食物的渴望，此时壁画就存了意义。渴望拥有，渴望用一种方式从心里获得满足。
于是部落里出现了面具巫术，以一种角色扮演的方式进入人与动物的对话，让人与自然链接。
例如14－15世纪墨西哥雨神雕塑的设计，从设计中不难理解当时人类对雨对闪电的恐惧，于是出现了用响尾蛇的头塑造神像的嘴，眼睛等以表现对其敬畏之心。
例如埃及艺术中的墓室壁画和埃及人像。所表达的不在是观察到的，而是为了满足心里需要而画的一种自己想要的，自己理解的画面。以及对完整的追求。一种法术的作用，以体现它的实际价值和意义。人的比例也安排上了阶级的色彩。
到埃及入侵后建立十八王朝，神像阿盾，（国王阿克，那盾）雕塑的转变，以及克里特岛用快速运动表现艺术创作，无不提现一种文化悄悄的流通与创造。
由此我的理解艺术是时代的产物，是为了在一特定时间段满足人类精神需求的慰藉品。艺术除了可以像德国丟勒表现真实以外，也可以像毕加索画的那只夸张的大公鸡一样，既可以像丟勒的兔子那样精美细致，也可以像伦勃朗的大象那样精简传神，也可以像雨神的雕塑那样充满想象的迷人色彩。保有好奇心和归零的好奇心，打开探索和求知之心，艺术的魅力才会悄悄绽放在人的面前。
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