《重庆森林》多次用这种不同故事里的主角擦身而过的段落来表现都市人群的疏离和孤独。

这是一个系列的主题影评。这个系列文章里，我会截取自己喜欢的经典电影截图，以欣赏图片为主，配上我的一点点看法。本系列文集链接：电影的画面之美

本次作为例子的电影是王家卫导演的《重庆森林》。

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主体·客体·环境：《重庆森林》

王家卫导演是华语影圈里比较注重画面艺术性的一位。他的作品有着浓烈的气氛感染力，总能精确地传达那些难以形容的暧昧情绪。而且他的所有电影的画面都极其漂亮，色彩和构图的方方面面都有着他自己独到的艺术风格。

《重庆森林》里比较突出的，就是用构图的主体客体环境的不同组合来表达情感和人物状态。在片中的许多场景里都体现了导演的这种风格倾向。

一般而言，主角叙事画面的主体通常会放在3/2的黄金分割点处。而在金城武打电话的这个大场景下，他被放在了紧靠左边的角落里，面前就是墙，没有余地，余地都在他的身后。这种构图形成了一种情绪上的暗示：金城武处于一种无法前进的境地，他应该调头才是。 和前女友在便利店的偶遇。作为主体的梁朝伟和作为客体的前女友在画面上被玻璃门隔开，这种画面上的分隔也是他们现在关系的写照，虽然透过玻璃也能模糊地看到玻璃那边的事物，但两人的关系也就如同这玻璃门一样，只剩礼貌的寒暄，再无互相理解的真实情感了。 《重庆森林》里多处使用了这种“主体+镜面环境”的构图形式。从镜中看见自我，在金城武处是一种独处的寂寞心境，而对空姐和王菲来说，则是不同时间、不同的人，在同一地点爱着同一个男人的心境。这时的王菲就像彼时的空姐一样。 金城武和梁朝伟来商店买食物的镜头里，都出现了这种夹缝中的特写镜头。左右的封闭突出了画面主体人物的境地：因为爱情使自我陷入了困局。而且在这些镜头里王家卫导演无一例外地使用了浅景深的画面，模糊化的背景和极其清晰的人物近景，结合电影”0.01公分”的桥段，表现了一种物理距离上的靠近和心灵上的疏离。 最后的结束镜头里，上面的几个要素都集合在了里面：左右的墙壁形成了夹缝，面前是一个死角。而死角处则是镜子，镜子中才是梁朝伟和王菲的美好结局。这是一个第三者的偷窥视角，梁和王的爱情成功了，但也不过是他人而已，而我们仍旧只是在夹缝中，面对死角透过镜面的折射看着他们。

《重庆森林》是我非常喜欢的一部王家卫电影。不同于《东邪西毒》所追求的意境，《重庆森林》体现了现代人在都市中的一种暧昧和关于距离的情绪，故事虽小，却拍得很有灵性。王菲在这部电影中的表现也可算惊艳了。

我们谈到王家卫时，可能多集中于他电影台词的独特风格和人物塑造的别致方式，而忽略了他作为一名极富个性的优秀导演对于电影画面的掌控力。在《重庆森林》里我们可以细细看出他对于画面构图的独到理解，在欣赏这些唯美的镜头的同时，也能体会到导演所下的功夫。不仅仅是把画面拍得好看，而是能结合甚至是丰富了剧情，这种画面和剧情的紧密联系是优秀电影必不可少的一个要素。

在后来的《一代宗师》里，王家卫对画面的高要求更是到了夸张的境界。《一代宗师》更精致、但也更仪式化。而我却更喜欢《重庆森林》里的画面，那种略显矛盾、介于生活和艺术之间的细腻风格。