电影《午宴之歌》用一段50分钟不到的独白和15年后物是人非的饭局，就把男与女从思考模式、情感看待和理想追求的区别都讲到了。湖南企发文化的文案人总是在思考，文学、诗歌对我们而言到底意味着什么呢？看完该片后，我们明白了热爱文学的人，在心里写着小作文，在自己的书本上为自己的日常添上些锦上添花的措辞和别有趣味的心境，以此让平淡稀疏、甚至绝望无趣的日子有些不一样的激情。
本影片改编自同名叙事诗，“他”是伦敦一名默默无闻的图书编辑，经历了写作生涯的惨痛失败后，只能在工作之余写写诗，一边唾弃着他平淡无奇的工作，一边为曾经的失败爱情心怀遗憾，渐入颓唐中年。“她”是“他”的 旧情人，离开他之后嫁给了一位极负盛名的作家，在巴黎过着光鲜滋润的生活。分开15年后，两人再度相约在以前常去的餐厅共进午餐。满怀期待赴宴的“他”却发现，餐厅已面目全改，曾经熟悉的一切无迹可寻。“她”依然亮丽，却少了他记忆中的样子，食物依旧，话题却不尽人意...
这是由诗歌改编的电影，表演难度大得出奇。莫嫌独白絮叨，还有太多东西隐藏在眼神里。太久的别离与太多的顾虑令旧友的重聚沦为一场五十分钟的酷刑，最后他被苍老打败，她哭着离开。没来由的烦躁与忧愁都得到了极好地展现。从光明步入虚伪，带着心照不宣的歉意。他拿起冰水，泡沫熙熙攘攘地欢迎他。轻轻啜饮，冰冷的寒意冲击着他的味觉。也许他已经死了，回来的是他的灵魂。
影片的最大亮点在于以独白和对白拍出了叙事影像诗的风格，诗歌中优雅的词语与电影中细腻的表演融为一体。看完后，不得不感慨文学的力量多么巨大啊！旁白与画面配合得天衣无缝，使每一个放慢镜头变得更有意思，主角的情感处理变得更细腻，看了之后还意犹未尽。岁月的红酒灌醉了男人的心智，他心中对生活的反复唾弃，对爱情的流逝惋惜。生活似乎对他已经遗弃，只剩其独自品味孤独。
湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，叙事诗改成电影不算什么，但是敢这么玩而且玩得这么漂亮的实在稀有，娓娓道来的感觉实在让人温暖。倘若我为故人留，可能也是小酌酩酊，贪恋游弋心头，等你先说或者我先戳破。不敢说或者说得太多太快太不着边际，都是因为我不确定，我不确定你现在过的不如从前，不确定你的优雅还想青睐。电影太美，文字太美，情感太多，感触太多。而电影的结局，没有把结尾道出来，没看过原诗的人应该很难看懂。
整部影片可以看成一个诗人的独白。“时光如白驹过隙，一切都在指尖溜走。在岁月的河流里湮没不闻，即使对无忧无虑的少年少女，亦是如此。”这也是一首中老年男人的失意之歌，事业无成，爱情走失。但凡成功了其中一样，就没了这顿午餐的牢骚。人总是这样，失意时才会怀念过去，总觉得过去是美好的，其实当初未必觉得。影片的细节做得精致动人，叙事层面的零碎并没破坏情绪链条平静下的哀婉。往昔的爱情不再如刚刚失去时那般锋利伤人，它化为一种淡淡的哀愁，一个黯淡的背影，以及天长日久的无可奈何。
这是一首长长的叙事诗，用迷人的英音从两位教授嘴里缓缓吐出，意乱情迷。简单的用餐场景变成纸；觥筹交错、刀叉盘碗的触碰声变成字；错过，也是诗。他们，每分每秒，都是历史。我满身戎装，像个将军，去开启记忆的阀门，面对沧桑的过往，我试图和解，却步步失算，或许，记忆只能在深处驻足，一旦直面，就会措手不及，仓皇难应。我故作的优雅，你高贵的矜持，我们都在回避，还是否定，那些记忆？我突然开始面对，过去，现在和将来，才发现，一样的孤独，我虽赴幽冥，你已不在。而看不见的硝烟，旧情人相会的午餐，更像一首失意之曲，缓慢忧伤，唱着昨日不再来。
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