时代需要艺术明星,艺术需要制造话题、需要热度、需要有人摇旗呐喊。艺术理论家、艺术评论家、策展人有意识地用命名、用概念、用论战、用展览去提升抽象表现主义的热度。而以古根海姆为代表的收藏家、画廊主们则不遗余力地挥洒金钱,为这种艺术新风尚助阵。
在艺术理论家、收藏家、博物馆、公共媒体的合力作用下,抽象表现主义作为最前卫、最自由、最能体现“绘画之绘画性”的艺术,登上了时代的舞台,成为当时最主流的艺术。1953年,前面提到的著名艺术理论家格林伯格对比了纽约与巴黎的艺术状况,之后发出了自豪的宣告:西方艺术的中心终于从法国转移到了美国!
艺术一直都被视为一种制作物,带着人类的筹划,有预期、有手段、有成品。而波洛克打破了这个陈规,在创作过程中,他好像处于一种被神灵附体的状态,要通过作画来直接表达潜意识中的内容。
每个时代都有属于自己的艺术风格与代言人,从文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,到美国文化崛起时的波洛克,都需要以全新姿态颠覆原有的框架,在艺术明星、艺术收藏、公共媒体的话语权等诸多艺术构建的生态圈引发一系列全新的审美与观念,以注解一个不同于旧欧洲的全新版新美国的崛起。
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