19视觉和视像
——欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
巴洛克”一词是后来反对17世纪艺术倾向的批评家想对它们加以讽刺而使用的一个名称。巴洛克的实际意思是荒诞或怪异，使用这个名称的人坚持认为不以希腊人和罗马人采用过的方式就不能使用、不能组合古典建筑物的形式。
波尔塔罗马耶稣会教堂 约1575-1577 年初期巴洛克教堂
》》一种简单、巧妙的新平面图，后来整个欧洲都加以采用。具备中世纪教堂的主要特征（长方形，突出主祭坛）和文艺复兴时期的设计成果（特别注重巨大、宽敞的内部，光线通过圆顶射入内部）。建筑立面最惊人的特点是把单根的圆柱或壁柱都改为双根，使整个建筑结构更富丽多变、更庄重，以求避免重复和单调，各部分能在中央形成高潮。
》》摆脱了手法主义后，绘画开始强调光线和色彩，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。有种说法是，佛罗伦萨人重设计，威尼斯人则重色彩。
卡拉瓦乔多疑的多马 约1602-1603 年
》》卡拉瓦乔：不管美不美都要忠实地描摹自然。
罗马当时是最有利的地方，许多意大利艺术家在罗马发展出自己的风格。以下，是一个法国人在罗马的奋斗。
尼古拉·普桑 “甚至阿卡迪亚亦有我在”
》》最伟大的“学院派”大师：尼古拉·普桑，啥是学院派？三去主义，去理想，去标准，去美化，或称新古典派。
》》另有一个法国人，同样是泰斗。他是克劳德·洛兰，首先打开了人们的眼界，使人们看到自然的崇高之美。在他身后几乎有一个世纪之久，旅行者习惯于按照他的标准去评价现实世界中的景色。
克劳德·洛兰向阿波罗献祭场面的风景
》》北方艺术家仅存的硕果，佛兰德斯人彼得·保罗·鲁本斯。
鲁本斯
加冕的圣母、圣婴及其圣徒
》》更多的动作，更多的光线，更大的空间，更多的人物。他不再是使用色彩仔细塑造的素描，而使用“涂绘性的”手段去加强生命和活力的感觉。
》》当时的欧洲大陆处在可怕的三十年战争中，英国处在内战中。一边是专制君主和他们的宫廷，大都得到天主教的支持；另一边是新兴的商业城市，大都是新教徒。尼德兰分裂为抗拒西班牙“天主教”控制的新教的荷兰和由忠于西班牙的安特卫普市统治的天主教的佛兰德斯。鲁本斯作为天主教阵营的画家登上了他的独一无二的高位。
》》鲁本斯最伟大的学生：凡·代克。
凡·代克 英格兰国王查理一世
》》西班牙的迭戈·委拉斯克斯。用永远新鲜的眼光去观看、去审视自然，发现并且欣赏色彩和光线的和谐，已经成为画家的基本任务。
委拉斯开兹 宫女
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》》今天来八一幅名画
《提着歌利亚头的大卫》
》》我们曾经无数次的看过大卫，也无数次看过这个桥段。《圣经》中著名的大卫用小石头KO挑衅以色列的巨人歌利亚，冲上去，拔出歌利亚带的剑，割下了歌利亚的头。
》》然而，没有一个大卫，如同这幅画里面的大卫那样。。不开森
》》在小顾聊绘画里面，被誉为流氓天才画家，卡拉瓦乔，一生的放荡不羁，就是大卫不开森的理由
正义之剑上刻着的：“Humilitas occedit superbiam”(谦卑征服高傲)
》》把自己如此呈现在画中，卡拉瓦乔是前无古人，后无来者
与画中的《歌利亚》相似度100%
》》即使如此，神一样的画技，让卡爷粉丝无穷，所以，一技在身，走遍天下都不怕
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