要说七月一定要看的电影，我会选择近期上映的《狮子王》。
1/4个世纪过去了，《狮子王》的魅力依旧不减。
国内，上映三天，票房超3亿，是迪士尼真人动画电影的最好表现。
人们观影热情不减，但《狮子王》的口碑却两极分化。
烂番茄分数未能及格，只有58%的新鲜度。
而国内，豆瓣也从开分的8.1分，一路下滑到7.5分。
喜欢的人说，真人版《狮子王》场面震撼，特效细腻。
无感的人则说，影片角色面瘫僵硬，更像一场动物世界MV秀。
将动画真人化，有人盛赞，也有人批驳。
今天，我们就来聊聊这部迪士尼重磅作品：《狮子王》
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说到80、90一代脑海中深植的美好回忆，《狮子王》一定榜上有名。
这部1994年上映的动画，一登场便风靡全球，揽获奥斯卡、金球奖、格莱美等多项荣誉，还是我国首部引进的好莱坞动画电影。
虽然是从动物王国出发，却教会了我们爱，勇气，家庭和友谊。
25年后的今天，《狮子王》真人版采用更精致的画面，把我们带进了浩瀚伟大的自然。
新版电影近乎1:1超高还原，每一个镜头都经得起反复敲打，甚至比原版更能触动人心，因为它足够真实！
无论是小辛巴出生后被捧起时；还是它的小爪子踏在父亲木法沙的足印上时……
都能瞬间让我们穿越回25年前熟悉的场景里。
说起真人版电影，这部《狮子王》有点不一样：它没有真人，也没有真狮。
全片只有一个实景镜头，其余全部是CG动画。
所以，这部所谓“真人版”电影，其实还是一部“动画片”。
两个版本，在画面内容上简直一模一样。
角色本身非常逼真，身形骨骼、毛发质感、动作表情……
除了会说话这一点，电影中角色几乎全方位拟真，不得不让人感叹制作团队的技术之高。
但这也难免被诟病，打着“超高还原度”的旗号炒冷饭。
就像一个没有想象力的呆板复制品，仅有的优点就是对于原版的忠诚度，以及勾起童年的回忆杀。
技术！成了这部《狮子王》最值得炫耀的部分。
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但成也拟真，败也拟真。
角色的表情与动物真实表现如出一辙——也就是几乎没有表情。
一群面瘫狮子，没有表情，会说人话，还动不动就放歌跳舞，简直可怕。
但因为并没有演员出演，所以连“这批演员都面瘫没演技”的评价都没法说出来。
针对网友提出的狮子表情呆板的质疑，迪士尼的动画师也在网上进行了回应：
真狮加上夸张的表情后，是不是又有点滑稽？
但完全拟真，恍如在看动物世界纪录片，有违和割裂之感，没有了动画版一样的情感。
真人版《狮子王》压缩了现实与动画的空间，让原作中天马行空的想象力，以及浪漫主义的气息都随之散失。
另外，迪士尼精心计算着市场受众的分层，“细心体贴”的照顾每一位观众，甚至不愿合理地展现出血腥或暴力的镜头。
当30多岁的“大孩子”，带着自己的小孩子去看时：
大孩子看的是情怀和记忆，小孩子则看的是猎奇与冒险。
但，聪明绝顶的人，往往会“聪明反被聪明误”。
过度具有“亲和力”的《狮子王》，让影片失去了该有的个性态度和“杀伤力”。
想要老少通吃的野心，让影片的整体基调变得优柔暧昧。
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迪士尼“简单粗暴”的真人化动画进程，更像是科技进步后的一种“野蛮炫耀”，也是对旧时代的无情奚落。
而其在艺术呈现上的高度，只能在悖论的限制下“尽力而为”。
或许迪士尼无意于超越经典，他只想是用技术与情怀制造视听狂欢，用以收割观众身上本不富裕的钱包。
从始至终，它都是一名满怀诚意，却又无比精明的商人。
但不管怎样，真人版《狮子王》，都是属于这个时代电影的一张名片。
它代表着电影科技的进步，象征着观影群体的扩容，也蕴含着未来前进的希望。
影片所作出的努力和尝试，值得我们肯定与鼓励。
真人版《狮子王》不完美，但瑕不掩瑜。
另外，抛开技术不谈，《狮子王》本身就是一种精神，一种传承。
它所蕴涵的人生哲理，无论多少年后，都不会过时。
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