前面说过了北派山水，今天再谈南派。
这位号称南派山水画之祖的画家名叫董源，字叔达，比荆浩晚了大约100年。
董源是江西人，曾任南唐北苑副使，人称董北苑。
南唐灭亡后，董源也就随之进入北宋。
董源早期在山水画上学习荆浩，并把荆浩所创的“皴擦法”应用到了自己的绘画当中。
因为董源生活在山水秀丽、草木繁茂的江南，因而他的画中呈现的，也是那一派江南的秀美风光。
《夏山图》是董源的代表作之一，现存多个临摹藏本。本文展示的，是藏于上海博物馆的版本。
夏山图
《夏山图》顾名思义，表现的是江南的夏日风光。
与北方高山的硬朗险峻不同，江南的山多为平缓的丘陵，而且树木繁茂，溪流众多。
因此，这幅画用横幅长卷来表现这一特点。
我们看画面上，画家用了很多拉长的平行的线条，来表现河岸与水面的相接。
但画面并不因此而显得单调，我们从画中，可以感受到起伏变化，如同音乐一般的节奏。
从山形上看：
在画面的最右方，是悠扬清渺的前奏。随着画面的推进，山川有了起伏，一路跌宕连绵。
在画面的核心处，迎来了高山巍峨，冲出画面。
但画家用山腰飘渺的云雾，以及山后流淌的湖水，中和了高山的巨大和硬朗。
在往后，画家在山与水的不断变换与交融中，意犹未尽地结束了画作。
这种节奏感，在墨色的浓淡设计上，我们同样能够感受到：从右往左，或浓或淡，或宽或窄，在画面上翩翩起舞。
我们重点说说画面的核心部分：
夏山图•局部
这座高山凝聚的力量使它成为了该画作的中心点。
在山的层层叠叠之间，画家用点（点子皴）和短线（披麻皴）进行皴擦，再用淡墨进行层层晕染，突出了山的厚重体量和结构质感。
画家将山与山之间，进行了疏密大小不同的点苔，以表现它们的结构关系，显示了山上草木的繁茂。
山腰间的大团云雾形状如龙头，此刻正从画面的右面向左面飘去，使画面流动起来。
云层中的树木隐约掩映，一群飞鸟穿行期间，更增加了动感和生趣。
山脚下，是宁静的水面，更增加了画面的灵气。同时也将那组高山推向远方，增加了画面空间感。
近景中，则突出了山上浓密的树木。画家用较为浓重的墨色将它们拉至观画者的眼前，好像我们正站在这些树木近处观赏它们。
我们看山体、云雾、水波、树叶等，画家用较为湿润的笔触，对它们进行了晕染，把江南水气淋漓的特点很好地表现了出来。
另外，人的活动迹象也在画面中表现了出来：凉亭，凉亭中对着的两人，右侧山脚下的牧童和几只白色山羊……
有人的地方，就有了生活的味道，人间的感觉。
董源在五代宋初时并受不重视,因此有关他的记载也非常有限。
北宋的著名画家米芾则非常推崇他的画作，评价董源的作品"平淡天真，唐无此品"。
由此，后世渐渐对董源重视起来，并有了山水画的“荆关董巨”之说。
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